L'identità a stelle e strisce campeggia nei particolari, nello skyline dei grattacieli e nelle bandiere che sventolano dall'alto costellando le strade percorse da un traffico indistinto di auto e pedoni, su chilometri di asfalto coperti di neve, bagnati dalla pioggia, investiti dalla luce crepuscolare o da luci elettriche sparse in ogni dove. Habitat d'oltreoceano in cui lo sguardo acceso e immediato di Antonello Arena è sensibile e preciso, perfettamente equilibrato tra costruzione fotografica e affermazione pittorica, per un artista calato con incisività psico-emotiva nell'inconfondibile sviluppo urbano degli edifici adibiti a cifra caratteriale, tra finestre illuminate tratto a tratto e insegne che fulminano il buio notturno contrassegnando l’anima delle grandi metropoli statunitensi, come New York e San Francisco.
Una città definita-mai finita, realtà di un concetto in costante evoluzione, idea appartenente alla poetica dell’artista stesso che confina nella “quasi immaterialità” delle sue immagini non del tutto rapprese, e men che meno materiali, raffigurazioni di un’atmosfera o dell’impressione di un luogo piuttosto che materializzazione di esso. Se da una parte, infatti, Arena sa eccellere, esponendosi in un certo tipo di manipolazione/conversione pittorica con maestria quasi fotografica di ispirazione iperrealista, dall’altra prevale una volontà interpretativa che suggerisce gli elementi mediante una pittura istintiva e libera, che si distacchi da ogni definizione “da cartolina”. La scelta, operata in alcune opere, di prediligere la bicromia deriva proprio dalla volontà dell’artista di rendere più evidente il filtro meditativo di cui sono cariche le immagini: le vie delle città vengono indagate per raccontare la complessità prospettica della vita e del paesaggio quotidiano. Un resoconto visivo rigorosamente contemporaneo, reso lirico dal raffinato senso estetico di Antonello Arena.