Le sue opere sono fotogrammi, frammenti di realtà imprigionati in vaste tele: una giovane donna assorta seduta al piccolo tavolo tondo di un caffè, un corpo steso al sole su una spiaggia assolata e deserta, oppure un oggetto, un sassofono, una natura morta.
Ed ancora, schegge di memoria e di vita: l’invito al “Giro d’Italia” rivissuto in una corsa vitale di ciclisti in cui uomini e biciclette sembrano precipitarsi addosso allo spettatore che, imprudente, li osservi in mezzo alla strada.
E poi un soggiorno a Napoli con i panni stesi al sole ad asciugare sulla facciata di una casa popolare, mossi dal vento.
Qui il colore esplode in un tripudio di rossi e di gialli, frammenti geometrici di una realtà che porta come in ogni creazione di Tamburro, i segni del vissuto, dell’interiorità, immagini lucide, nette e fortemente evocative.
Si è detto che i suoi quadri sono come dei flash di vita ma sui quali ci si è accaniti a scomporre l’immagine con l’aiuto dei colori e dei piani prospettici come nel gioco del caleidoscopio.
Ma Tamburro attraverso luci e colori che si aprono in squarci e si richiudono in quinte ed in sfondi ricostruisce il focus del quadro, l’oggetto, la figura che ne è il protagonista.
Spesso sono i grigi, i neri e i bianchi i colori delle sue opere ed un tocco di rosso che buca il buio e che illumina solo un particolare: una calza, uno stivale, un costume da bagno, il liquido di un bicchiere.
Nei quadri più recenti la vita è uscita dal chiuso dei caffè e si è affacciata sulla strada, il colore si è fatto più acceso, le macchie di rosso si sono allargate.
Anche l’immagine della donna-modella pubblicitaria sembra allargarsi sulla tela rispetto alla figura femminile che le passa accanto.
Sono queste le pagine più recenti del diario del Maestro.