Nell’opera di Ennio Tamburi la luce magica del cielo romano si aggiunge quasi come dono della natura. Egli mette assieme parecchi strati di acquarello, spesso di vari colori uno sopra l’altro, formando un colore unico intenso e profondo. Sopra, Tamburi, dipinge dei piccoli punti e cerchi usando un colore di contrasto o uno della stessa sfumatura. Così nascono delle forme che possono essere lette come “pictogrammi” di tensione e armonia, di attrazione e rifiuto – tracce di vita trasformate in poesia dipinta.



Nell’opera di Alessandro Sardella i segni non sono simboli fini a se stessi: essi ci offrono prima di tutto la loro sostanza di “elementi” costitutivi del codice pittorico. Sono la base per una nuova scrittura creativa fatta di immagini di segni e colori. (…) I aerogrammi di Sardella, legati ad un’idea di sacralità cosmica, che trascende l’individualità della singola confessione religiosa, suggeriscono l’universalità dell’umanità più autentica. Del rapporto con i pianeti e le galassie e col ciclo della vita che perennemente ritorna su se stesso.