Da venerdì 23 maggio a domenica 20 luglio la Fondazione Villa

Bertelli ospita nella propria sede di Forte dei Marmi (Via Giuseppe Mazzini, 200) “ART CLUB 1945-

1964”, un’esposizione dedicata all’Art Club, un percorso unico ed estremamente significativo

all’interno dell’arte italiana del secondo dopoguerra realizzato attraverso un’ampia raccolta di lavori di

circa cinquanta tra gli artisti che sono stati soci dell’Associazione Artistica Internazionale Indipendente o che

hanno comunque partecipato ad alcune fra le tantissime esposizioni da essa organizzate.

Fondata nell’immediato avvio del secondo dopoguerra dal pittore polacco Joseph Jarema, da Enrico

Prampolini, Virgilio Guzzi, Pericle Fazzini, Luigi Montanarini, l’Associazione Artistica Internazionale

Indipendente si rivelò presto, come scrive Simongini nel catalogo della mostra, un “sodalizio

anticonformista e indipendente di artisti” e fu capace di dare “un dinamico impulso all’inserimento

della creatività italiana in un contesto europeo”.

Come scrive ancora Simongini, nel testo curatoriale, l’Art Club “ha promosso l’organizzazione di mostre

esemplari e la pubblicazione di libri stranieri d’arte e d’architettura, ha dato fiducia a giovani pittori e scultori

che in seguito si sono affermati pienamente, il tutto con pochi mezzi, con infinita forza di volontà e in

piena autonomia. Nei due decenni di vita dell’Art Club le mostre arriveranno ad oltre cento ma non vanno

dimenticati i venti bollettini pubblicati dall’Associazione (dove figurano anche contributi internazionali come

quelli di Eluard, Léger e Seuphor e di grandi critici come Venturi), la produzione di rappresentazioni teatrali le

cui scenografie e costumi erano realizzati dagli stessi soci, l’organizzazione di vivaci kermesse destinate ad

attirare il pubblico di non addetti ai lavori, con il coinvolgimento di scrittori come De Libero, Moravia, Sinisgalli,

Ungaretti, di protagonisti del mondo cinematografico quali Blasetti, De Sica, Anna Magnani, Michelle Morgan,

e con concetti di musica classica e jazz. Grazie all’Art Club si poterono vedere, spesso per la prima volta in

Italia, opere di Arp, Baumeister, Delaunay, Magnelli, Picasso, Poliakoff, Vasarely, solo per ricordare alcuni

Alla importante kermesse espositiva - il cui obiettivo è rendere giustizia al pluralismo d’intenti e voci oltre

che alla straordinaria capacità di dialogo sotto la cui bandiera è nato l’Art Club - prenderanno parte molti

fra i maggiori esponenti dell’arte italiana del ‘900 secondo due linee fondamentali di ricerca: quella

figurativa e quella astratto-informale.

Con circa settanta opere fra dipinti, sculture, disegni e serigrafie, l’esposizione, promossa dalla

Fondazione Villa Bertelli sotto il segno del “ritrovarsi”, mira a mettere in luce la pluralità e la

coesistenza dialettica di linguaggi, allo stesso tempo differenti ed eterogenei ma perfettamente

dialoganti tra di loro, che hanno contraddistinto i primi anni di vita dell’Art Club.
Un omaggio particolare è stato pensato per ricordare il pittore della Scuola romana Luigi Montanarini,

nella sua duplice qualità di fondatore e di unico toscano del gruppo che ha partecipato all’atto costitutivo

dell’Art Club.

Ad impreziosire la mostra anche una rara cartella nata per celebrare il decimo anniversario della

fondazione dell’Art Club e intitolata “Arte Astratta in Italia nel 1955”, che raccoglie 14 serigrafie, datate

gennaio 1955 e firmate da Afro, Giacomo Balla, Michelangelo Conte, Piero Dorazio, Joseph Jarema, Alberto

Magnelli, Alberto Moretti, Bruno Munari, Gualtiero Nativi, Achille Perilli, Enrico Prampolini, Mario Radice, Gino

Severini e Atanasio Soldati. A completare l’esposizione infine una serie di importanti documenti storici

che hanno accompagnato la storia creativa e culturale dell’Artclub.

Dell’Art Club hanno scritto:

“(…) Nato da un efficace connubio tra utopia e pragmatismo, intuizione lirica e rigore organizzativo, l’Art Club

ha dimostrato che un libero e motivato raggruppamento (o “fratellanza”, come si legge nell’art.2 dello Statuto)

di artisti può offrire un energico e decisivo contributo al risveglio dell’azione culturale in un’intera nazione.

Questo sodalizio anticonformista ed indipendente di artisti ha dato un dinamico impulso all’inserimento

della creatività italiana in un contesto europeo, ha promosso l’organizzazione di mostre esemplari e la

pubblicazione di libri stranieri d’arte e d’architettura, ha dato fiducia a giovani pittori e scultori che in seguito

si sono affermati pienamente, il tutto con pochi mezzi, con infinita forza di volontà e in piena autonomia.

Anzi, l’Art Club ha fatto ancora di più: ha fornito l’humus più fertile per la fioritura di una cultura artistica

d’avanguardia e libera, consanguinea alla più avanzata ricerca internazionale, ma connaturata principalmente

ad una linea aniconica tipicamente italiana e che si potrebbe definire come “razionalismo mediterraneo”, al di

là della querelle tra “astrazione” e “concretismo”. Le molteplici attività dell’Art Club hanno costituito la spina

dorsale di quel decennio cruciale dell’arte italiana compreso tra l’immediato secondo dopoguerra e la metà

degli anni cinquanta, giacché l’Associazione ha costituito, in un difficilissimo frangente storico, quel centro di

incontro e di confronto dialettico che manca anche agli artisti di oggi e che ha favorito la crescita e lo sviluppo

di vari virgulti creativi”. (Gabriele Simongini)

“(….) Nasce l’Art Club sulla base, almeno apparente, di un grande afflato di ricostruzione e unità affermato

da tutta una serie di personalità che in effetti erano quelle “giuste”rispetto a ciò che era successo durante

una guerra che aveva certamente tarpato le ali a tante istanze di rigenerazione etica e estetica ma che

soltanto nell’ ultima fase aveva brutalmente e violentemente accantonato ogni possibilità per gli intellettuali

e gli artisti di incidere in qualunque modo sul corso degli eventi. Il superamento della guerra, la ricerca di

obbiettivi comuni perseguiti con animo puro e finalmente sgombro da pregiudizi, conflittualità pretestuose,

invidie, sopraffazioni, furono sul serio i presupposti con cui l’Art Club prese vita e nei primi anni questa sorta

di slancio che coagulava le forze e rinvigoriva strategie comuni sembrò avere ampio spazio e condivisione.

(…) E’ commovente rivedere tanti lavori di tanti grandi artisti che attraversano questo periodo di speranze

e di affermazioni perentorie, di certezze e di forti timori. Oggi la prospettiva storica da cui leggere quegli

avvenimenti sembra essersi concretamente precisata e il tempo della riflessione, nello stato attuale di crisiapparentemente perpetua, incombe nuovamente con particolare urgenza. Il forte desiderio di bilanci, sia pur

parziali, rispetto a un’ epoca che ci è nel contempo molto vicina e remotissima giunge a proposito”. (Claudio

Strinati)

“L’omaggio che la Fondazione Villa Bertelli, di Forte dei Marmi, rende all’Art Club ripercorrendo, attraverso

sessanta opere e cinquanta artisti, quasi vent’anni di attività del gruppo vuole dimostrare che l’Associazione

fu una scuola senza essere una scuola. Nel pieno rispetto delle differenze di stile e di spirito dei singoli

artisti si possono tuttavia enucleare e rintracciare lineamenti, temi e alcune radici. ( …). Dipingere, fare

arte, è qualcosa di più che un fatto strumentale: è necessità dell’anima, è un “significare”, che deve

certificarsi nella materia, nella tela, senza altri disinganni. Segni d'Arte proprio per queste ragioni doveva

essere presente e testimoniare, con il suo contributo, il richiamo entusiastico, intenso, di questi artisti alla

“solidarietà internazionale”. (…) Segni d'Arte, accettando il Progetto e l'organizzazione romana della Mostra,

ripropone il concetto di “segnalare” arte per “fare cultura”, criterio che è stimolo alla riflessione, alla critica,

ad appassionarsi a qualcosa, a creare legami. In questa circostanza insieme alla Fondazione Villa Bertelli,

che ospiterà la rassegna in Toscana, terra fra l’altro di numerosi artisti, oltre che promotori, dell’ inedito

Circolo culturale. Penso al pittore Luigi Montanarini, nella sua duplice qualità di fondatore e di unico toscano

dell’Associazione, che partecipò all’atto costitutivo dell’Art Club, prezioso interprete figurativo della Scuola

romana, sostenitore della profonda forza magnetica del colore come dimostrano le sue grandi tele in cui ha

segnato il passo alla nuova modernità cromatica”. (Nicolina Bianchi)

La mostra, a cura di Gabriele Simongini, è promossa dal Comune di Forte dei Marmi (Assessorato alla

Cultura) e dalla Fondazione Villa Bertelli e organizzata in collaborazione con il periodico Segni d’Arte di

Roma.

Pubblicato da Edizioni Franche Tirature, il catalogo, al cui interno sono presenti – otre ad alcuni rari

documenti dell’Art Club - un ampio testo curatoriale e un contributo di Claudio Strinati, è stato curato da

Nicolina Bianchi, Jacopo Cannas e Gabriele Simongini.

Vernissage cocktail: venerdì 23 maggio 2014, ore 18.00.

La mostra si protrarrà fino al 20 luglio 2014: nei mesi di maggio e giugno dal martedì al venerdì dalle 16.30

alle 19.30 e nei giorni di sabato e domenica dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.30 alle 19.30 (ingresso: 5 €),

lunedì chiuso; nel mese di luglio tutti i giorni con orario 10.00-13.00 e 17.00-23.00.

Fondazione Villa Bertelli - Via Giuseppe Mazzini, 200– Forte dei Marmi (LU) - (www.villabertelli.it)