- La Fondazione Prada presenta nella sua sede veneziana di Ca’ Corner della Regina la
mostra “Art or Sound”, a cura di Germano Celant, dal 7 giugno al 3 novembre 2014.
Concepita come un’indagine attraverso il passato e il presente, “Art or Sound” affronta le problematiche, scaturite
dal Cinquecento a oggi, relative al rapporto tra arte e suono, agli aspetti iconici degli strumenti musicali, nonché
al ruolo dell’artista musicista e agli ambiti in cui arti visive e musica si sono incontrate. La mostra vuole indagare
la relazione di simmetria e ambivalenza che esiste tra opera d’arte e oggetto sonoro. L’intento è di proporre una
rilettura dello strumento musicale che diventa entità plastico-visiva e del manufatto artistico che produce suono, in
una continua invasione e inversione di campo.
Il percorso espositivo si sviluppa nei due piani principali di Ca’ Corner della Regina e riunisce più di 180 opere e
oggetti, tra automi e macchine musicali, dipinti e partiture, sculture e readymade, strumenti musicali decorati,
assemblati, immaginari e silenziosi. Per la prima volta sono utilizzati il portego e le stanze laterali del secondo piano
nobile: 800m2
restaurati nel quadro del programma di recupero architettonico intrapreso nel 2011 dalla Fondazione
Prada.
Il titolo “Art or Sound” tende a non esprimere un’opposizione, ma piuttosto il confronto tra due ambiti indipendenti.
Individua un territorio di libero transito che negli ultimi cinque secoli ha fatto fluire l’arte nel suono e il suono
nell’arte, mantenendone la reciproca autonomia. Pertanto lo spettatore, osservando e ascoltando le opere in
mostra, è invitato e stimolato a identificare la varietà di trame e percorsi attraverso i quali arte e suono hanno
intrapreso un itinerario comune o si sono intrecciati.
Il risultato espositivo e museale aspira a offrire una partecipazione allargata rispetto al percepire univoco del
manufatto artistico, dominato dalla dittatura dello sguardo, così da affiancare l’elemento sonoro a quello visivo. Il
fine è di esplorare la possibilità di un esporre sempre più multisensoriale dove al vedere si aggiungano l’ascoltare,
il toccare, l’odorare e il gustare, così da arricchire attraverso tutti i sensi la conoscenza dell’arte.
Cercando di documentare questo passaggio tra ascoltare e vedere e viceversa, il percorso storico prende il via
con i dipinti a soggetto musicale realizzati da Bartolomeo Veneto e Nicola Giolfino tra il 1520 e il 1530 e una
serie di strumenti musicali del secolo successivo che, pur riproducendo i suoni in maniera tradizionale, sono
caratterizzati da un elemento estetico e visivo che si traduce in una plasticità sorprendente. Si va, ad esempio,
dalle chitarre e violini in marmo intarsiato di Michele Antonio Grandi e Giovanni Battista Cassarini, a un cornetto
a forma di serpente e testa di dragone del Seicento, oggetto unico per l’originalità del suo aspetto esteriore e
la qualità della lavorazione, nonché per i risultati sonori. A seguire, l’esposizione riunisce una serie di automi
musicali settecenteschi, come i preziosi orologi a forma di gabbietta dello svizzero Pierre Jaquet-Droz, già famoso
all’epoca in tutta Europa per il grado di eccellenza raggiunto nella costruzione di meccanismi musicali. Prosegue