Lea Vergine con Enrico De Pascale e Massimo Minini dibattono intorno al libro:


Lea Vergine, “Parole sull'arte 1965-2007”, a cura di Aurelio Pino, il Saggiatore 2008


Gli scritti raccolti in questo volume riassumono, per la prima volta, l’intera attività dell’autrice in tutto il suo svolgimento temporale e nella completezza delle sue modalità (saggi, presentazioni in cataloghi, articoli da riviste e quotidiani, recensioni di mostre). I brani di scrittura che lo compongono, spesso brevi e allineati in rapida successione, formano un denso repertorio di immagini e di vite d’artisti, un «ricettario» in cui sono custodite le formule e le risorse tecniche dell’arte dopo la fine del quadro tradizionale. Quarant’anni di vita culturale, sociale e artistica scorrono veloci davanti al lettore con le parole di una testimone eccezionale e “militante”, delineando un percorso denso e avvincente. Il racconto dell’arte moderna e contemporanea intessuto dall’autrice si riallaccia per misteriose vie alle narrazioni antiche dei fatti artistici, rinascimentali e anche anteriori. Nell’esercizio di critico che media tra l’opera e chi la guarda, Lea Vergine riporta nella conversazione pubblica i movimenti, le opere, le svolte artistiche radicali, le figure dei protagonisti. «Guardavo, annotavo, prendevo appunti» dice di sé l’autrice, richiamando i primi passi della propria esperienza critica. E, andrebbe aggiunto, «descrivevo». Le sue “descrizioni”, infatti, afferrano l’oggetto osservato e lo rendono discorsivamente attraverso i suoi dettagli rivelatori, riservando al lettore una conoscenza del fatto artistico di tipo prevalentemente «visivo». Tra gli argomenti e gli autori trattati: il politico di Grunewald a Colmar, Documenta a Kassel, Carol Rama, Gina Pane, Giovanni Anselmo, Lee Miller, Louise Bourgeois, il ruolo della critica d’arte, l’Arte Povera, Gilbert & George, Mauro Staccioli, Joseph Kosuth, la Pop Art, Matthew Barney, Mona Hatoum, Marina Abramovic, Urs Luthi, Iperrealismo, Jan Fabre, Richard Serra, Body Art, Arte cinetica e programmata, Land art ecc.


«L’arte per meritare questo nome deve avere funzioni non solamente estetiche: deve toccare qualche cosa in noi che va oltre il puro piacere della contemplazione, deve rappresentare e contenere un’idea.» (L.V.)





Lea Vergine, curatrice e critico d’arte, ha pubblicato numerosi, fondamentali saggi sui principali problemi dell’arte contemporanea, tra cui Il corpo come linguaggio / Body Art (Prearo 1974), Attraverso l’Arte / Pratica Politica (Arcana 1976), L’Arte ritrovata (Rizzoli 1982), L’Arte in gioco (Garzan ti 1988), Gli ultimi eccentrici (Rizzoli 1990), Arte in trincea (Skira 1996), Body art e storie simili, nuova edizione di Il corpo come linguaggio (Skira 2000), Ininterrotti transiti (Rizzoli 2001) e, insieme a E. Fermani e S. Lambiase, Capri 1905-1940. Frammenti postumi (Feltrinelli 1983, La Conchiglia 1993, Skira 2003).

Ha organizzato i convegni Arte: utopia o regressione? (Mazzotta 1992) e La scena del rischio. Follia e rassicurazione nelle arti di oggi (U. Allemandi 1998). Nel 2001 Skira ha pubblicato Schegge, intervista di Ester Coen all’autrice sull’arte e la critica contemporanee.

Ha ideato numerose mostre, tra cui – oltre a «L’altra metà dell’avanguardia», Milano, Palazzo Reale, Roma, Palazzo delle Esposizioni, Stoccolma, Kulturhuset (1980-1981) riedito come libro da il Saggiatore (2005) – «Arte cinetica e programmata», Milano, Palazzo Reale (1983-1984); «Carol Rama», Milano, Sagrato del Duomo (1985); «Geometrie Dionisiache», Milano, Rotonda della Besana, 1988; «Quando i rifiuti diventano arte / Trash», Musei di Trento e Rovereto (1997-1998) riedito come libro da Skira (2006); «D’Ombra», Siena, Museo Palazzo delle Papesse, Museo di Nuoro, Museo Compton Verney, England (2006-2007). È coautore della mostra «Il bello e le bestie», Rovereto, MART (2004- 2005).