La mostra nasce nell’ambito dei corsi e laboratori di storia dell’arte contemporanea del percorso

formativo in Ideazione e produzione per l’organizzazione artistica del corso di laurea S.t.ar.s.

(Scienze e tecnologie delle arti e dello spettacolo) dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di

Brescia:

- il Laboratorio di organizzazione di eventi espositivi, tenuto da Fabio Paris, che si è occupato,

con i suoi allievi, dell’organizzazione, dell’allestimento, della grafica, della comunicazione e del

catalogo della mostra;

- il corso di Istituzioni di storia dell’arte contemporanea, tenuto dal prof. Paolo Bolpagni, che,

oltre a dedicare alcune lezioni di approfondimento monografico al tema dell’arte cinetica, oggetto

della mostra, si è occupato della selezione delle opere da esporre, della supervisione dei testi

introduttivi e dei rapporti istituzionali;

- il Laboratorio di scrittura critica, tenuto dal dott. Kevin McManus, che ha coordinato il lavoro di

schedatura delle opere esposte da parte di alcuni allievi ed ex allievi;

- il corso di Storia dell’arte contemporanea, tenuto dalla prof.ssa Elena Di Raddo, che è stata la

referente complessiva nello sviluppo del progetto.

Quindi “Arte cinetica” è, di fatto, una mostra-saggio finale, attraverso cui gli studenti dello S.t.ar.s.

dell’Università Cattolica hanno affrontato direttamente la creazione di un evento espositivo di alto

livello, in una prospettiva professionalizzante e altamente formativa, che li ha immersi nel lavoro

preparatorio inerente all’organizzazione della mostra: dallo studio del percorso espositivo, alla

schedatura delle opere, all’allestimento, alla promozione attraverso i media.

Il tutto è stato reso possibile anche grazie a un accordo stipulato tra l’Università Cattolica,

il Comune di Brescia e la Fondazione BresciaMusei, che ha messo a disposizione gli spazi

espositivi della Sala dell’affresco nel Museo di Santa Giulia. È, questa, un’importante “prima volta",

l’avvio di un percorso di collaborazione finalizzato alla formazione e alla conoscenza.

La mostra presenta ventiquattro importanti opere di arte cinetica e programmata provenienti

da collezioni private bresciane (tra cui la raccolta Prestini). L’obiettivo è di fornire al visitatore gli

strumenti utili a riconoscere il pensiero generativo di questa tendenza, sviluppatasi soprattutto

negli anni Sessanta e Settanta del Novecento.

Al centro dell’attenzione, in queste opere, è lo studio della percezione visiva e della resa in termini

pittorici e plastici del movimento, della luce e dei fenomeni ottici.

Il linguaggio impiegato dagli artisti è di matrice astrattista, ma va oltre le mere istanze compositive

e formalistiche. L’intento è di puntare al coinvolgimento dello spettatore non sul piano emozionale,

ma su quello percettivo e psicologico, e quindi di:

- stimolare i fenomeni della visione;

- studiarne l’instabilità e la mutevolezza;

- sperimentare le facoltà cinetiche dell’opera, sia dal punto di visto virtuale, sia meccanico;

- “programmare” il risultato estetico, individuando un metodo di “costruzione” dell’immagine

rigoroso e oggettivo.

Gli artisti presenti in mostra sono Marina Apollonio, Mario Ballocco, Alberto Biasi, Hartmut Böhm,

Ennio L. Chiggio, Toni Costa, Franco Costalonga, Carlos Cruz-Diez, Dadamaino, Hugo Demarco,

Lucia Di Luciano, Horacio García Rossi, Hans Jörg Glattfelder, Julio Le Parc, Marcello Morandini,

Giovanni Pizzo, Francisco Sobrino, Ludwig Wilding.

Una novità, nell’allestimento, è l’audioguida sotto forma di applicazione, scaricabile

gratuitamente e funzionante tramite telefoni cellulari e tablet. Presso la biglietteria del museo

saranno consegnate ai visitatori le indicazioni per l’utilizzo dell’applicazione. Ogni opera esposta

avrà accanto una TAG, collegata a una scheda esplicativa, alla quale sarà possibile accedere per

ascoltare la spiegazione e il commento dell’opera stessa.

La mostra è realizzata con il contributo degli allievi del Laboratorio di organizzazione di eventi

espositivi (Marta Arizzi, Maria Giovanna Barbaglia, Lara Bessi, Letizia Bonomi, Marta Cavalieri,

Chiara Chiarelli, Giuditta Colombi, Davide Fogassi, Silvia Frugoni, Luca Gabbriellini, Giorgia

Ghiretti, Lorenzo Guajana, Marisa Paderni, Enrico Ratti, Chiara Rigolli, Linda Rocco, Camilla

Sartori, Maria Serena Seghezzi, Diego Taetti, Chiara Turati, Alessandra Van Zwam, Giulia Vitali)

e di allievi ed ex allievi del Laboratorio di scrittura critica, che hanno contribuito alla schedatura

delle opere (Silvia Andrini, Celeste Baracchi, Ilaria Bosetti, Chiara Chiarelli, Elena Facchetti, Maria

Gaburri, Cinzia Guida, Giovanni Lamera, Chiara Rigolli, Camilla Sartori). Le traduzione delle

schede in inglese sono a cura di Lucas Padovani.

Con il contributo di TRAVEL SIA