ESPOSIZIONE COLLETTIVA
DI
ARTE CONTEMPORANEA




TITOLO: Arte & Parole - Collettiva di Arte contemporanea -

ARTISTI: Barbara Antonelli - Serena Camilloni - Sara Goddi - Emidio Mastrangioli -
Roberta Recanatesi - Lavinia Tucciarelli - Andrea Bartolucci-
Mario Giuliani - Diego Graziani

DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design
Via Dei Conciatori 3/i (giardino interno) – Roma (Metro Piramide)

INAUGURAZIONE : 25 Ottobre ore 18.30

DURATA : Dal 25 ott. al 5 nov. 2008

ORARI: dalle 14.00 alle 19.30 - dal lunedì - al venerdì ( in altri giorni e orari su appuntamento)

INGRESSO: libero

A CURA DI: Sonia Mazzoli

Infotel: 06.5759475 – 340.3884778

Infomail: – soniagard@gmail.com

La GARD Galleria Arte Roma Design, nata nel 1995, ha al suo attivo numerose esposizioni di arte contemporanea. L’attività espositiva e di promozione delle opere è rivolta esclusivamente agli artisti emergenti e, negli anni, numerosi personaggi già consacrati del mondo della pittura, della poesia, del teatro, del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff in numerose iniziative. L’originalità di questa Galleria riguarda anche la qualità degli spazi espositivi dislocati su due piani, uno in open space con grandi vetrate e il secondo, differente rispetto al primo, dall’atmosfera della Soho newyorchese anni Ottanta.
Da mercoledì 22 ottobre, per due settimane, viene proposta l’esposizione “Arte & Parole” collettiva di arte contemporanea dove il comune denominatore è l’unione dell'opera con la parola, intesa non solo come parola reale, ma come verso, poesia, a volte immaginaria, collegata inconsciamete all'opera stessa.
Nove sono gli artisti esponenti, diversi per stili, linguaggi e tecniche usate.
Sezione Pittura :
- Barbara Antonelli : Nasce a Roma nel 1974. La sua formazione artistica inizia con l’Istituto d’Arte nella specializzazione in oreficeria ed arte dei metalli, grazie al quale ha un iniziale approccio al riuso di materiali alternativi (bulloni, biglie, sassi, piccoli giocattoli in plastica) per la realizzazione di gioielli. Successivamente all’Accademia di Belle arti continua gli studi di pittura, per poi proseguire l’approfondimento della fotografia. Lavora per diversi anni nell’ambito della decorazione, del design del tatuaggio e dell’istallazione per party a tema di club e discoteche, dove spesso trova nel riuso di vari materiali (dai copertoni, ai cd, dall’assemblaggio di piatti e bicchieri di plastica , a scarti di materiali di imballaggio) fonte continua di spunto per la realizzazione d’istallazioni. Nel 2002 inizia a frequentare l’Istituto Europeo di Design con indirizzo graphic design e nel 2004 vince una borsa di studio alla School of Visual Arts di New York. Attualmente lavora come graphic designer per una linea di moda.

- Serena Camilloni: Serena Camilloni nasce a Roma nel 1977. Frequenta il Liceo Artistico “Alessandro Caravillani”, per poi proseguire gli studi pittorici presso la Scuola delle Arti Ornamentali del Comune di Roma, seguita dal Maestro Giovanni Arcangeli, artista di fama. Consegue la specializzazione in animazione presso la Scuola Internazionale di Comics. Ha partecipato ad iniziative espositive promosse da Enti ed Istituzioni Pubbliche: “Frammenti d’antico” al Centro Internazionale Amici Scuola di Roma (2002); “Laboratorio Pittorico” al Museo dell’Infiorata di Genzano (2003); “Scorci Sabini” nel Comune di Montebuono (2006) . Dal 28 luglio al 10 agosto 2008, presenta la sua prima esposizione personale dal titolo “Marilyn Monroe”, a cura della Gard, allestita all’interno di una delle magiche e suggestive sale dei vecchi frantoi di Castel Sant' Angelo, nel contesto dell’Estate Romana 2008. Propone la Marilyn degli esordi, la prorompente pin-up, caricandola di quei connotati dolorosi che ne hanno sempre accompagnato la vita fino al drammatico epilogo. La scelta del bianco e nero è in tal senso emblematico, non suggerito da vecchie fotografiche, ma dalla sensazione di togliere colore alla vita, quasi a dispetto delle pose, degli atteggiamenti e degli abbigliamenti. Marlyn, icona dell’essere donna oggi, condizione sostanzialmente migliore rispetto al passato, non certo ottimale in un clima in cui discriminazione, violenza e sopruso sono tristemente d’attualità

- Sara Goddi: Nasce a Ronciglione (VT) nel 1981.
Ha sempre avuto fin da bambina la passione per l’arte, per questo dopo la maturità scientifica decide di frequentare l’ Accademia di Belle Arti di Roma dove si laurea in pittura con tesi sulla psicologia dell’arte infantile. Attualmente frequenta il corso di abilitazione all’insegnamento.
La sua pittura ad olio è caratterizzata dalla presenza del bianco e del nero, accostati per dare forti contrasti eliminando le sfumature, che si riducono ad una sola tonalità di grigio, con effetti simili alla solarizzazione in fotografia.
Al contrario le stampe calcografiche sono un’esplosione di colori, il risultato concettuale di un gesto artistico veloce, istantaneo, a volte casuale, colto e fermato nell’attimo del suo concepimento.
Fare arte è un modo per esplorare il proprio universo esprimendosi liberamente.

- Emidio Mastrangioli: Artista sulmonese, nasce a Popoli (PE) nel 1988. Fin da bambino dimostra un'incredibile predisposizione per
il disegno. Giovanissimo, per il suo carattere inquieto e instabile, prosegue ininterrottamente l'attività con entusiasmo. Di gran lunga autodidatta, affinando la conoscenza delle tecniche artistiche comincia ad avere interessanti incontri e confronti, soprattutto con la frequentazione dei musei e degli ambienti dove si trovano gli artisti. La sua ricerca si arricchisce continuamente,tanto da spingerlo ad una significativa svolta artistica. Nasce così dopo la 'sua' Arte Figurativa, tra cui le 'sue' originali nature morte, il suo personale "Informale". Alcuni dei suoi lavori fanno parte di collezioni private nazionali ed estere.

- Roberta Recanatesi: Nata a Roma nel 1971. Consegue il Diploma di Maturità presso l'Istituto Statale d'Arte di Roma nel 1989 e successivamente il Diploma di Laurea, presso l'Accademia di Belle Arti di Roma, con la votazione di 110 e lode nel 1994, specializzandosi in pittura.
Terminati gli studi in Accademia, lavora come illustratrice e grafica per diverse agenzie pubblicitarie di Roma e coltiva la sua passione per la pittura e il disegno. Ha partecipato alle seguenti mostre: 1993 - Mostra collettiva, presso la galleria “Esmeralda”, Via dei condotti, 23 - di Roma
1995 - Mostra collettiva, “Arti visive” dal 22 al 30 luglio 1995 Trastevere, Piazza De’ Renzi, Roma

- Lavinia Tucciarelli: Nasce ad Anagni nel 1985, ha sempre avuto una passione incontenibile per le attivita creative. Si diploma all' I.S.A. di Anagni, poi allo I.E.D di Roma, sezione " Fashion Design" con il progetto di Tesi denominato " Micro Macro Limite Estremo".
Si occupa di Arte e di Moda, stimolata dal riciclo e dagli eventi d'Arte al tema dedicati, realizzata collezioni usando esclusivamente materiali di recupero.
Tucciarelli è fondamentalmente sentimentale, inteso come -espressione del sentire-; la sua visione del mondo è fantastica, il suo sguardo è meravigliato, assetato di novità e curiosità. Nonostante la sua giovane età ha partecipato a numerose esposizioni in gallerie private e spazzi pubblici.
Sezione Scultura:
- Andrea Bartolucci :Nato a Città di Castello il 19 gennaio 1984 si trasferisce a Roma nel '90. Si avvicina al mondo della street-art alla tenera età di 13 anni, grazie ad essa e alla frequentazione del liceo artistico si appassiona a tutto ciò che è arte visiva, in particolare l'arte del '900. Finiti gli studi liceali si iscrivre alla facoltà di Disegno Industriale alla Sapienza di Roma dove entra in possesso degli strumenti necessari per ideare e progettare, si appassiona in modo particolare all'area del product design, ma nel frattempo non dimentica le origini e produce opere, con le quali partecipa ad alcune collettive, che rispecchiano il suo immaginario e il suo bagaglio artistico.
- Mario Giuliani: Da oltre cinque decenni Mario Giuliani produce opere rispondendo ad un'esigenza interiore assolutamente svincolata da ogni superficiale ambizione di natura artistica.
Nati in spazi rubati alla notte, i suoi lavori poco esposti al pubblico oggi, a centinaia, sono la straordinaria testimonianza di un percorso complesso, contrassegnato dalla sperimentazione in solitudine di tecniche e materiali con i quali il lavoro per la sopravvivenza lo ha messo ogni giorno in contatto. Un percorso artistico tutto da ripercorrere, sviluppatosi parallelamente ad un quotidiano soltanto in apparenza normale.

Sezione Fotografia:
- Diego Graziani: Nasce il 17 giugno del 1981 a Colleferro(RM) da sempre appassionato di grafica e computergrafica
scopre nel 2007 il mondo della lomo e delle toy-camera.
Si innamora di questo mondo colorato ed imperfetto fatto di distorsioni ed aberrazioni cromatiche:la lomografia.
Da allora porta sempre con se la sua piccola LC-A e si diverte a scattare ed a guardare il mondo attraverso
quell'imperfetta lente sovietica.
E' l'antitesi della fotografia tradizionale pensata,studiata, ritoccata, non ci sono regole da seguire.
La maggior parte dei suoi lavori su pellicola per diapositiva in "xpro" o cross process,
una tecnica particolare in cui la pellicola viene sviluppate con i chimici "sbagliati" in modo da ottenere
colori saturi e contrastati quasi irreali.
Questo è un segno distintivo delle sue prime opere.
L’iniziativa, promossa dalla Galleria GARD è un’ esposizione ricca di stili e generi artistici che rende omaggio alla parola creando una con-fusione tra comunicazione verbale e visiva.
Parte della serata inaugurale verrà dedicata alla poesia, interpretazioni poetiche di Remo Remotti, personaggio eclettico e davvero fuori dall’ordinario del mondo dell’arte. Per cui sarà possibile anche impossessarsi di una delle poesie simbolo della letteratura romana come “Me ne vado da Roma” autografata appunto dal suo autore Remo Remotti.

Ufficio Stampa
Sonia Mazzoli