Dal 6 aprile al 15 luglio 2012 la GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di
Bergamo e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Bergamo presentano il progetto Arte
Povera in città.
La mostra fa parte del grande evento Arte Povera 2011 curato da Germano Celant, promosso dal
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea insieme con la Triennale di Milano e coordinato da
Electa.
Arte Povera 2011 che ha avuto come fulcro il movimento nato nel 1967 con gli artisti Giovanni
Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz,
Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini,
Gilberto Zorio, si è svolta in diverse e prestigiose sedi museali, come MAMbo - Museo d’Arte
Moderna, Bologna; MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma; Castello di Rivoli
Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino; Triennale di Milano, Milano; MADRE - Museo d’Arte
Contemporanea Donnaregina, Napoli; GNAM - Galleria nazionale d’arte moderna, Roma e il
Teatro Margherita, Bari.
Nella storia delle grandi mostre internazionali, Arte Povera 2011 rappresenta il progetto espositivo
più importante mai realizzato finora su uno dei movimenti-chiave dell’arte contemporanea italiana.
Svoltosi da settembre 2011, ha coinvolto 8 musei ed enti culturali in tutta Italia, con progetti di
mostra creati appositamente per ciascuna istituzione, svolgendo il ruolo di connettore del sistema
museale nazionale: un viaggio nel tempo dal 1967 ad oggi, attraverso circa 250 opere e
installazioni affiancate da una selezione di 50 lavori di artisti europei e americani e a sezioni
dedicate ai linguaggi della fotografia, del video, del libro e del teatro. Un’importante rete coordinata
e articolata tra le istituzioni, che ha avuto come filo conduttore un progetto culturale nell’ambito del
quale i singoli musei e le istituzioni hanno presentato una prospettiva operativa diversa e specifica
che ne riflettesse l’identità e le collezioni.
A Bergamo, la manifestazione Arte Povera in città si sviluppa in due momenti: da marzo a giugno
2012 una campagna promozionale composta da 13 manifesti d’artista coinvolge la città
assumendo la forma di un'invasione creativa di immagini, visive e plastiche, proposte dai
protagonisti di questa ricerca in un intervento diffuso in tutto il tessuto urbano.
Il secondo momento, concentrato in Città Alta, vede importanti lavori installati in alcuni dei suoi
luoghi più rappresentativi. A tale scopo sono presentati, tramite il coinvolgimento diretto degli
artisti, lavori storici e nuovi, ripensati appositamente per la mostra, così da offrire una lettura
inusuale e sorprendente sia del linguaggio visivo sia del contesto urbano.
La mostra si articola in un percorso espositivo che coinvolge sei sedi: il Palazzo del Podestà,
al cui interno, in Sala Giuristi, Calzolari espone Senza titolo (paravento) (2001-2002), una struttura
lignea ricoperta da una foglia d’oro, un lettore CD e un altoparlante; Marisa Merz è presente con
due lavori: Senza titolo (2010), un dipinto in cui sono raffigurate alcune forme femminili dall'aspetto
quasi angelico, e Senza titolo (s.d.), una piccola scultura in argilla cruda poggiata su una base in
metallo. Igloo con albero (1969) di Mario Merz rappresenta una delle prime sculture in cui l’artista
adotta la struttura dell’igloo come forma di architettura ideale associata all’elemento naturale, in
questo caso un ramoscello d’albero. Partendo da un dato autobiografico, Paolini ha ideato un
nuovo lavoro appositamente per la mostra: Sala d’attesa (Bergamo, inverno 1944-45) (2012)
strettamente connesso alla città. Pascali è presente con Bachi da setola (1968), grandi bruchi
costruiti assemblando setole sintetiche, mentre l’intervento di Prini consiste in un'opera
fotografica.
Camminando per le vie di Città Alta, il visitatore si confronta con lo spazio urbano “invaso” dalle
opere dell'Arte Povera, che aspirano a stabilire un dialogo unico e spettacolare con Bergamo.
Tra le installazioni contemporanee, Porta San Giacomo ospita il lavoro Italia-Porta (2006) di
Fabro, una sorta di arco simbolico costituito da due Italie intrecciate; I temp(l)i cambiano (2009) di
Pistoletto, realizzata con materiale industriale e testimonianza della volontà dell’artista di legare la
sua attività al mondo della produzione, è collocata nel Chiostro di Sant’Agostino, mentre il Chiostro
San Francesco accoglie un insieme di sculture: Invisibile (1970 - 2007) di Anselmo, un blocco di
granito su cui è incisa la parola ‘visibile’ e che, tagliato su un lato, presuppone una parte nascosta,
che rende l'opera completa ma, appunto, 'invisibile'; Struttura del tempo (1993) di Penone, in
bronzo, che poeticamente rimanda alle stratificazioni geologiche e Palla corda (1985) di Boetti,
un’opera sorprendente in cui la leggerezza di un materiale sostiene il notevole peso di un altro.
Infine, Kounellis e Zorio hanno realizzato degli interventi spettacolari rispettivamente in Piazza
Vecchia, nel loggiato di Palazzo della Ragione, e nel Fontanone Visconteo sottostante l’Ex Ateneo
di Scienze, Lettere ed Arti, con lavori ideati appositamente per la mostra, così da integrarsi con
l’imponente contesto storico e inondarlo di una nuova energia contemporanea.