La Galleria Arianna Sartori di Mantova, nella sala di via Ippolito Nievo 10, il prossimo Sabato 23 maggio alle ore 18.00, inaugura la mostra collettiva “ARTISTI 5+1”. Alle pareti sarà possibile ammirare le opere degli artisti Cibi, Valerio Diani, Elena Frazzetto, Alberico Gnocchi, Francesco Grasso e al centro della sala saranno collocate alcune sculture dell’artista Andrea Rizzardi.
Curata da Arianna Sartori, l’esposizione, che presenta una selezione di opere di ciascun Artista invitato, resterà aperta al pubblico fino all’ 11 giugno 2026 con orario: dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, chiuso Domenica, Festivi e Lunedì 1° giugno.
Per informazioni: tel. 0376.324260, info@ariannasartori.eu
Biografie degli Artisti

Cibi
Una costante ricerca progettuale, l’impiego di differenti materiali che vanno dal legno ai metacrilati, lo studio di specifiche soluzioni cromatiche, sono gli elementi che caratterizzano il lavoro di Cibi, tra pittura e scultura. La superficie del quadro/scacchiera si presta a molteplici soluzioni, a volte con lo spostamento di una sola pedina che trasforma in gioco la ricerca cromatica e compositiva a favore del fruitore dell’opera. Principali eventi: con “Materioteca” laboratorio milanese che promuove e valorizza i materiali sintetici: fiera Plast di Milano 2014 e fiera Mecspe di Parma 2016; con il collettivo “Fuori di Design”: “Doposalone” di Milano, spazio Ansaldo, 2016. Galleria “Il Bagolaro” di Vincenzo Palmieri, mostra personale 2016/2017. Galleria Arianna Sartori, Mantova, personali 2018, 2019 e 2022. Nel 2020: “Vegetalia tra Alberi, Fiori e Frutti”, Casa Museo Sartori, Castel d’Ario (MN); 4° edizione “Arte e Moda”, Arcadia Art Gallery, Milano. Nel 2021: “Arte e Moda 6° edizione”, Arcadia Art Gallery, Milano. Nel 2022: “Arte e Ingegno 2° edizione” e “I Cinque Sensi 1° edizione”; fiera BAF di Bergamo (Arcadia Art Gallery). Nel 2025 “Artisti 5+1”, Galleria Arianna Sartori, Mantova.

Valerio Diani è nato nel 1952 a Mantova, dove vive e lavora.
Ha iniziato a dipingere nei primi anni ‘70, interpretando in modo originale alcune figurazioni del surrealismo storico (Arp, Tanguy). Nel corso degli anni l’interesse di Diani si volge all’arte concettuale e soprattutto agli autori del Nouveau Réalisme, spinto dal bisogno di proporre una realtà colta nelle sue stesse materie, oggetti, impronte. La “realtà” nelle opere di Diani, proprio esaltando l’immediata concretezza della materia, la sua oggettività, il suo essere manufatto, si costituisce come una riscrittura del reale, un palinsesto, una “realtà stesa sopra la realtà”. Fondamentali per l’artista sono le lezioni di Burri e di Fontana. Ma non solo, grazie alla frequentazione di pittori mantovani quali Sergio Sermidi e Renzo Schirolli, Diani concentra nell’uso del colore puro, al quale affida il compito di strutturare per fasce cromatiche il supporto, tanta parte della sua ricerca pittorica. Diani continua imperterrito le sue folte sperimentazioni, spesso pensose, altre volte gioiose, altre ancora giocose; giacché il progetto, lo jus operandi, il gioco, compongono la sua passione creativa che costringe al continuo rinnovamento delle proprie convinzioni.

Elena Frazzetto è nata a Catania nel 1957 dove vive e lavora.
Inizia i suoi studi artistici presso il Liceo Artistico Statale di Catania. Frequenta i Corsi di Pittura e di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Catania e consegue la laurea Specialistica di Decorazione. Dal 1986 al 2019 ha insegnato “Laboratorio di Decorazione Pittorica” e “Discipline Pittoriche” presso l’Istituto Statale d’Arte di Siracusa e di Catania e al Liceo Artistico Statale M.M. Lazzaro di Catania. Dal 1976 ha tenuto diverse personali e partecipato a numerose mostre collettive e rassegne d’arte. Principali Rassegne d’arte dal 2017: Centrum Latinitatis europae - Presidio Arete (APERN) SR - Mostra internazionale di Mail Art. Lidia Pizzo. 2019, SPLASH! Un tuffo nell’eros a cura di Giorgio Di Genova, Edizioni Premio Centro - Comune di Soriano nel Cimino (VT). 2020, XLVII Premio Sulmona Rassegna Internazionale d’arte Contemporanea. 2020, Quintetti d’arte a cura di Giorgio Di Genova e Carla Guidi. 2021, Venti per Venti - Bella ciao - Mostra Internazionale del piccolo formato, curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, Napoli. 2022, Artisti per Nuvolari, Casa Museo Sartori - Castel d’Ario (MN). 2023/2024/2025, Mostra Personale Galleria Arianna Sartori, Mantova.Omaggio a l’arte 2025 e Agatha 2026 a cura di Stefania Reitano, Galleria L’Arte club, Catania.

Alberico Gnocchi è nato a Lodi nel 1941.
Inizia a dipingere giovanissimo -12 anni- frequenta un gruppo di pittori lodigiani, tra i quali Ugo Maffi, allievo di Oskar Kokoschka. L’amicizia con Ugo gli permette di acquisire un bagaglio culturale riferito all’Arte, letteratura e musica. Inizialmente autodidatta, in seguito frequenta una serie di corsi delle Scuole del Comune di Milano quali: Pittura, corso di Nudo, di Calcografia, e per un triennio il corso di Acquerello avanzato. Sino dai primi albori dipinge dal vero, ritraendo i vari scorci di Lodi, i paesaggi nei luoghi che ha visitato: Puglia, Sardegna, Calabria, Lazio, Romagna, Costa Azzurra, Piemonte, in particolare la Valsesia, dove da anni ha uno studio. Ha fatto parte del Gruppo Incisori di Milano formato dai corsisti della Scuola di calcografia di S. Erlembardo di Milano, esponendo nei luoghi pubblici della Lombardia. Ha fatto parte dell’Associazione Incisori italiani di Vigonza (PD) esponendo ogni anno presso il Castello dei Peraga. Fa parte dell’A.I.E. (Associazione ex libris) di Bodio Lomnago (VA) esponendo nei vari luoghi in Italia ed all’Estero. Ha insegnato Calcografia al L’UNITRE di Opera (MI). Le sue opere si trovano in numerose raccolte private e pubbliche. Vive a Lovario di Borgosesia (VC).

Francesco Grasso è nato nel 1952 a Catania dove vive e lavora.
Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte e l’Accademia di Belle Arti di Catania nel Corso di Pittura diplomandosi nel 1977. Nel 1975 ha ottenuto il 1° premio alla quarta edizione del “Premio Lubiam” di Mantova. La sua prima mostra personale è alla New Gallery di Catania nel 1977. Ha insegnato Discipline Pittoriche e Laboratorio di Tecniche Murali. Dal 1979 al 2018 è docente presso l’Istituto Statale d’Arte di Catania e al Liceo Artistico Statale M.M. Lazzaro di Catania. Ha partecipato a numerose mostre collettive e rassegne d’arte. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private. Mostre Collettive dal 2020: Quintetti d’arte a cura di Giorgio Di Genova e Carla Guidi. 2021, Venti per Venti – Bella ciao, Mostra Internaz. del piccolo formato, curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, Napoli. 2022, Premio Cimitile “Alla ricerca della forma dell’acqua” a cura di Giuseppe Bacci. 2022, Artisti per Nuvolari, Casa Museo Sartori, Castel d’Ario (MN). 2023, Galleria La Vite, Catania. 2023, Premio Cimitile XXVIII Ed. a cura di Giuseppe Bacci. 2024, Premio Cimitile XXIV Ed. a cura di Giuseppe Bacci. 2024, Civico 23 No Profit Art Gallery, Salerno. 2023/2024/2025, Mostra Personale Galleria Arianna Sartori, Mantova. Omaggio a l’arte 2025 e Agatha 2026 a cura di Stefania Reitano, Galleria L’Arte club, Catania.

Andrea Rizzardi, nato a Verona nel 1974.
Fin da bambino si appassiona all’arte grazie alla conoscenza del pittore Lino Sbabo, marito della sua maestra elementare.
Ha conosciuto il maestro Sergio Piccoli nel 1995 e dopo aver trovato i suoi lavori interessanti lo ha incoraggiato, aprendogli le strade della pittura e consigliandogli la galleria Frà Giocondo di Verona dove ha successivamente realizzato la prima personale nel 1998.
Nel 1996 e 1997 ha lavorato con l’architetto veronese Rinaldo Olivieri.
Dopo la Maturità Artistica presso Istituto d’arte Napoleone Nani – Sezione disegnatori architettonici nel 2004 si laurea in Architettura presso l’Università di Venezia “I.U.A.V.” e nel 2005 l’abilitazione alla professione di architetto.
Nel 2010 frequenta un corso inerente il design istituti Callegari a Milano.
Ha cominciato ad esporre nel 1998 e da allora ha prtecipato a numerosissime mostre collettive e personali.
Presente in importanti rassegne in Italia e all’estero e fiere d’arte contemporanea.
Vive e lavora a Verona.