Quando l’arte era legata alla necessità di soddisfare con competenza e dedizione i desideri del committente, la conoscenza delle tecniche e la capacità di avvalersene con maestria mettevano in luce qualità coltivate nel corso di un’intera vita. E’ con il venir meno della committenza che l’arte, svincolatasi dal “mestiere” di artista, assume i caratteri di un fare sempre più interiorizzato e praticato da un crescente numero di individui.
Si afferma dunque l’arte come esigenza profonda e incontenibile di lasciare affiorare e dare visibilità a pensieri ed emozioni che nulla hanno a che vedere con altri che non sia l’artista stesso. Questo carattere di assoluta autonomia connota l’arte contemporanea che, affrancatasi dalla componente artigianale, mai ama legarsi, in via definitiva, a materiali, tecniche e modalità predefinite. Arte/pensiero dunque il cui mercato altro non può essere che quello di coloro che penetrati, attraverso il cuore e la mente, vivono intensamente il messaggio di cui l’opera è portatrice.

In questo clima di libera scelta è la cultura dell’attraversamento, quella che ignora ogni steccato del passato, quella che non conosce tempi e luoghi, a guidare l’artista tra le contingenze di un quotidiano fatto di coesistenze e commistioni.
L’arte diviene espressione di vita dell’artista stesso che, sensore calato nell’universo, si avvale d’ogni istante e d’ogni opportunità per offrire ad altri piccole tracce delle proprie rilevazioni.

“Artisti a tutto tondo” è un momento di incontro e confronto tra mondi e poetiche iscritte in un cerchio, proprio come in un cerchio è iscritta la terra nel suo inarrestabile movimento. Una ininterrotta proposizione di infinite facce, emanazioni di un’unica consistenza.
Giuseppe Salerno