Per riuscire a leggere in modo esauriente un’opera d’arte contemporanea spesso non è sufficiente la semplice visione dell’opera stessa ma l’interazione con più arti, in questo caso la musica, per raggiungere un dato livello emotivo ed arrivare a vedere quello che non si vede …”

Flavio Piras


Art&Sounds: interazione tra arte contemporanea e musica, è la mostra che avrà luogo presso la Fondazione Giov-Anna Piras ad Asti in via Brofferio 80 dal 13 aprile al 5 luglio 2008.


Una esposizione di artisti contemporanei di fama internazionale, raccolti in cui un’eccezionale selezione che mette a confronto i grandi Maestri italiani del XX secolo con quelli internazionali per poi creare un connubio dialettico con la musica classica e contemporanea: una mostra che ripropone un’indagine il cui fil rouge risiede nella volontà di approfondire le istanze lasciate aperte da quella cotè estetica che lega imprescindibilmente musica e arte, e il cui ingrediente fondamentale risiede nell’interazione con l’ascolto del brano musicale che affianca ogni opera.

L’elemento sinestetico che unisce arte e musica affonda le sue radici in quella che si può definire una tradizione storiografica dell’arte: due approcci diversi per esprimere la stessa tensione interiore, due “modi di fare arte” apparentemente scissi tra loro ma che in realtà si compenetrano; commistioni di cui la storia dell’arte è ricca di esempi, dagli studi di “estetica musicale” realizzati nei cori delle cattedrali romaniche e gotiche fino alle contaminazioni che hanno condizionato l’opera di grandi artisti del secolo passato, primi fra tutti Kandinsky e Klee, la cui ricerca creativa è stata profondamente permeata dall’elemento musicale.

Ricorrendo ad una sorta di trasposizione visiva delle componenti musicali (o viceversa) è possibile rintracciare nell’arte di tutti i tempi la necessità dell’arte a rendersi polimorfa e accentratrice di espressioni sensoriali apparentemente avulse tra loro.

In questa occasione si vuole proporre una sorta di prosecuzione di questo percorso, in un’ottica sperimentale, un viaggio che mette a confronto la percezione della realtà in un’ottica pittorico-musicale, (atteggiamento peraltro già esplorato nelle tendenze contemporanee della video art e della performance) in cui l’universo sonoro diventa il tramite attraverso il quale fornire al pubblico un ulteriore strumento di interpretazione e realizzare, forse, la migliore conferma alla riuscita dell’intento comunicativo.









E’ così che la musica diventa vettore esperienziale, presenza volatile ma ammaliante capace di assecondare e arricchire la funzione mediatica dell’arte figurativa/materica; attraverso questa fusione, le percezioni sensoriali traducono la propria natura psichica in vibrazioni emozionali dell’anima, diventando così preludi alla trasposizione grafica o spingendosi, a volte, un po’ oltre.


Dall’incontro tra l’arte visiva e la musica nasce quindi una predisposizione all’apprendimento profondo: in questo modo la contaminazione dei sensi oltrepassa quella barriera che può rendere difficile l’approccio diretto con l’arte contemporanea.



Così Andy Warhol viene abbinato ai The Velvet Underground ; Alberto Burri alla lettura della Malora di Beppe Fenoglio; Piero Manzoni a John Cage; Sam Francis a Chet Baker….


Antoni Tapies + Paolo Fresu; Ettore Colla + Respighi; Gerhard Richter + Philip Glass; Emilio Vedova + Wim Mertens; Mimmo Paladino + Tenores De Bitti; Mario Merz + Luciano Berio; Giulio Paolini + Michael Niman; Alighiero Boetti + Dmtrij Shostakovich; Anselm Kiefer + Nick Cave; Jannis Kounellis + Fabrizio De Andrè; Joseph Kossuth + Vincent Gallo; Emilio Scanavino + Igor Stravinskij; Giuseppe Capogrossi + Arnold Schonberg; Joseph Beuys + Einsturzende Neubaten; James Brown + Coco Rosie; Arman + Edgard Varese; Yves Klein + Arvo Part; Mario Giacomelli + Eugenio Bennato; Herman Nicht + Marlene Kuntz; Mario Schifano + Le Stelle di Mario Schifano ; Mimmo Rotella + Franco Battiato



L’abbinamento tra le opere ed i brani musicali è a cura della Fondazione Giov-Anna Piras sulla base del diapason culturale che mette in risonanza i concetti artistici coerenti a più livelli, già sperimentato con successo dalla Fondazione stessa presso il ristorante Letterario con sede al Palazzo Grinzane di Costigliole d’Asti dove autori d’arte contemporanea sono stati abbinati alla letteratura.