I protagonisti di questa esposizione - alcuni di più lontane e storicizzate provenienze dalle avanguardie storiche e altri disposti a continuare in quelle ricerche che continuano a intervenire sulla realtà dell’esperienza visiva, percettiva e aperta dalle forme e dai colori nella luce – pongono l’accento su alcuni aspetti specifici di esperienze d’arte figurali ma non figurative.
Se nelle opere di Silvio Andrea Boero (1931- 1987), dipinti e sculture degli anni settanta del secolo scorso, è evidente l’autonomia di un discorso basato sull’organizzazione spazio temporale espressa tramite le possibilità intensive della luce, nei Cartigli di Franco Bruzzone, passati e recenti, sempre consapevoli tanto della conoscenza profonda dei dipinti rinascimentali come di alcune lezioni post-avanguardiste (dai surrealisti a Sutherland e Wols), è protagonista, oltre al colore adoperato con sapienza in maniera timbrico/tonale, il segno le cui ragioni scorrono verso il simbolo nella dialettica spaziale d’estrazione postmoderna, ovvero siccome l’ordinamento, nel tempo e nello spazio, di una figura o immagine che rivela i moti assorti del suo animo.
Negli ambiti delle teorie del colore e della luce, espresse con cognizioni chimico/fisiche come attraverso acquisizioni propriamente culturali (da Goethe a Wittgenstein), opera Paolo Bertelli i cui dipinti, elaborati con suggestiva ed essenziale sensibilità formale e cromatica, propongono situazioni rigorosamente intellettuali, presentate intenzionalmente, anche, per un consistente e complesso significato spirituale.
Di Arturo Di Maria, che vive e opera a Zurigo e le cui ricerche formali sono prossime agli esiti astratto-concreti di Max Bill, sono esposti alcuni lavori eseguiti attraverso rigorosi principi geometrico/strutturali con lo scopo
di raggiungere la purezza della forma e del colore al fine di potenziare la sensibilità estetica.
E da Franco Ricci - assertore estremo di quel neoplasticismo che raccolse (e ancora raccoglie) attorno ai propri principi pittori, scultori e architetti - proviene il sapiente e sensibilissimo discorso costruito sulle equilibrate relazioni tra forme rigorosamente geometriche e colori accordati insieme in corrispondenze timbriche o tonali.
Le sue opere, oggettivate concretamente nella dimensione aperta di indagine costruttiva, come quelle degli altri artisti che espongono in questa occasione, attivano e liberano, pertanto, i propri elementi compositivi nell’integrazione fra sentimento e ragione, ovvero tra ingredienti sensoriali e rigore intellettuale.