La rassegna Fuorisalone - organizzata in concomitanza con la manifestazione fieristica Abitare Il Tempo - riunirà una serie di appuntamenti in vari luoghi del centro storico della città veronese che tradizionalmente ospitano - le arti del fare - segnalati in un percorso guidato da apposite indicazioni a bandiera.
Alla Moa Munzi’s Oper Art saranno presentate arte orafa e arte tessile, design e ceramica, pittura, scultura, fotografia, illuminazione e arredi design,
ospiti dodici artisti di seguito presentati :

Catellani & Smith per Arredoluce
Catellani & Smith - nata nel 1989 per iniziativa di Enzo Catellani, genio-imprenditore, poeta ironico della luce - è un’azienda che realizza oggetti illuminanti di diverse tipologie: lampade da tavolo, terra, parete, soffitto, oltre a pezzi speciali unici per installazioni in grandi spazi interni ed esterni. In provincia di Bergamo, in un vecchio mulino ristrutturato, ha sede il laboratorio in un ambiente originale in armonia con la filosofia dell’azienda stessa.
Catellani & Smith si pone al di fuori di schemi di tipologia industriale e sceglie una strada che riporta ad un lavoro fatto di mani e di cervello, mirando ad una produzione che ripropone l’artigianato, il suo significato, la magia e l’entusiasmo che il lavoro manuale ancora sa trasmettere.
Una scelta progettuale in cui il prodotto rappresenta non solo un’espressione estetica, a volte ironica, ma una ricerca sulla qualità della luce.
In pochi anni l’immagine Catellani & Smith si è diffusa in diversi paesi tra cui Europa, U.S.A., Sud America, Israele, Tailandia, Hong Kong. Di particolare interesse le installazioni al Mandarin Hotel di Hong Kong, al Palais Wilson di Ginevra sede delle Nazioni Unite (ONU), l’allestimento esterno in Rue des Chartreux a Bruxelles, Casa Batllo – Gaudì in Barcellona, Museo della Cartografia di Stato/Fontana di Trevi – Roma. Tour Incanto Claudio Baglioni 2001 e nei maggiori Teatri Lirici italiani.


Alberta Vita - gioielli contemporanei
Nata nel 1956 a Macerata, vive e lavora a Padova. Consegue il diploma di Maestro d’Arte all’Istituto Statale d’Arte “Pietro Selvatico” di Padova nella sezione Arte dei Metalli e dell’Oreficeria nel 1975, luogo dove poi insegna dal 1989 al 1996. Dal 1970 inizia a lavorare ricercando il suo stile personale nella gioielleria contemporanea, in cui si realizza con successo.
Dal 1992 iniziano le sue molte esposizioni sia personali che collettive in gallerie private ed enti pubblici, in Italia e all’estero, tra le altre Munzi’s OperArt a Verona, Salò, Como, Firenze, Milano, New York, Johannesburg, Barcellona, Monaco, Francoforte, Berlino, Essen, Singapore.
Presente in collezioni pubbliche e private, numerose le pubblicazioni specializzate che le hanno dedicato recensioni. Di grande rilievo l’esposizione” Gioielli d’Autore”- Padova e la Scuola dell’Oro, al Palazzo della Ragione di Padova, da aprile ad agosto 2008. Catalogo Ed.U.Allemandi a cura di Mirella Cisotto Nalon - A.Maria Spiazzi.
Alberta esercita la propria attività di produzione e sperimentazione sulla base di rigorose concezioni geometriche che contrappone all’uso di pietre talvolta grezze o libere in movimento, a simbolo della libertà e unicità tra spirito e materia in continua mutazione ed evoluzione.


Graziano Visintin - gioielli contemporanei
Nato nel 1954 a Pernumia (Pd), dove vive e lavora. Si diploma nel 1973 presso l’Istituto Statale d’Arte “Pietro Selvatico” di Padova, dove poi insegna dal 1976 ad oggi. Dal 1973 al 1975 lavora nello studio di Giampaolo Babetto a Padova. Nel 1988 tiene laboratorio al Royal College of Art Londra. Nel 1990 è relatore al Symposium Schmuck Europa di Francoforte. Nel 1991 tiene un Laboratorio presso l’École des Arts Décoratifs di Ginevra. Dal 1973 iniziano le mostre collettive e poi personali in tutto il mondo in gallerie private e musei, tra le altre Padova, Firenze, Milano, Tokyo, Monaco, Vienna, Parigi, Londra, Pfhorzeim,Amsterdam, Berlino, Zurigo, Lugano, Amburgo, Osaka, Barcellona, Perth, NewYork, Chicago, Washington, Cambridge. Vincitore di premi internazionali di gioielli contemporanei, hanno scritto di lui i più importanti critici del settore, ed è pubblicato in numerosi articoli e libri delle maggiori edizioni d’arte. Presenzia in giurie internazionali del gioiello. Sue opere sono in collezioni pubbliche e private.
Attualmente presente all’esposizione “Gioielli d’Autore”- Padova e la Scuola dell’Oro, al Palazzo della Ragione di Padova, da aprile ad agosto 2008.
Graziano Visintin raffinatissimo nell’adozione di un linguaggio essenziale, basato sui codici primari della geometria, ha trovato nella leggerezza, ottenuta da un ricercato svuotamento dei volumi e nella rinuncia ad ogni aspetto decorativo, la sua cifra stilistica.


Lucia Davanzo - gioielli contemporanei
Nata a Padova nel 1954, si è diplomata all’Istituto d’Arte “Pietro Selvatico” di Padova nel 1972 e all’Accademia di Belle Arti nel 1976 di Venezia. Dal 1989 iniziano le sue esposizioni internazionali in mostre collettive e personali in gallerie ed enti pubblici, tra le altre Hanau, Pforzheim,Vienna, Barcellona, Anversa, Berna, Salisburgo, Lussemburgo, Dublino, St.Petersburg- Florida, Roma, Padova, Trieste, Verona.
Vincitrice di premi, sue opere sono in collezioni pubbliche e private.. Attualmente presente all’esposizione “Gioielli d’Autore” - Padova e la Scuola dell’Oro, al Palazzo della Ragione di Padova, da aprile ad agosto 2008.
L’artista crea nelle sue opere un gioco di connessioni, tessiture, simbolo del divenire dell’esistenza e del loro rapportarsi a un ordine: l’ordito che tutte le supporta nella sua mitica assialità e nell’invisibile presenza di una legge.


Maria Pia Munzi - gioielli contemporanei
Nata nel 1969 a Verona, dove vive e lavora.
Conseguito il diploma al Liceo Artistico, ha frequentato corsi di scenografia, grafica, pittura, gemmologia, di lavorazione dei metalli preziosi e comunicazione. Nel 1992 ha iniziato la collaborazione in una nota Galleria veronese diventandone presto la direttrice. Dal 2000 possiede e gestisce la propria Galleria di Gioielli e Artisti oggi Moa Gallery - Munzi’s Operart, con sede nel centro storico di Verona. La galleria di gioielli con pezzi unici, sia dell’arte di Maria Pia che di selezionati orafi italiani e internazionali, ospita nella struttura rassegne anche di altre forme d’arte.
Maria Pia Munzi possiede uno stile originale, riconoscibile, che le è valso l’apprezzamento da parte della clientela nazionale ed internazionale e anche ambiti riconoscimenti tra i quali il terzo premio nel prestigioso Tahitian Pearl Trophy 2005/2006.
Presente in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
A lei sono state dedicate numerose pubblicazioni e redazionali dalla stampa specializzata. Sue opere sono esposte in gallerie europee. La sua collezione “Renaissance” nel maggio 2007 viene presentata alla mostra “Soglie”nel Museo Nazionale di Riyadh in Arabia Saudita e il suo gioiello Maps of Being viene scelto come immagine dell’evento. Partecipa con i suoi gioielli alla mostra internazionale itinerante ”Il Gioiello italiano contemporaneo”, a cura di Alba Cappellieri, catalogo Skira che inizia a gennaio - marzo 2008 a Palazzo Valmarana Braga di Vicenza , in seguito da marzo ad aprile 2008 è alla Sala del Tesoro del Castello Sforzesco di Milano e prosegue nel Museo di Arti Decorative di Berlino da luglio a ottobre 2008.
È presente al Museo d’Arte Moderna “Ugo Carà” di Muggia (TS) con la mostra internazionale di gioielli contemporanei “FiloRosso”.





Daniele Mendini - fotografia
Nato a Verona nel 1957, vive e lavora nella città scaligera. Terminati gli studi classici, si laurea in Scienze Geologiche nel 1981. La sua vera passione, che si trasforma in una professione di successo, è la fotografia. Apre il suo studio personale nello stesso anno in cui si laurea ed è attivo a tutt’oggi. Collabora in forma continuativa con importanti aziende leader nazionali e internazionali, nel settore dell’abbigliamento, dell’automobile, della carta, dell’alimentare, dell’arredamento, del gioiello ed altro.
È recente fondatore di un originale sito web, Window On Web, che raggruppa professionisti nei vari settori artistici, una vera vetrina on-line di carattere internazionale. Apre anche una personale Banca d'Immagine on-line, Photostockfree, attraverso la quale commercializza immagini proprie e di alcuni fotografi selezionati in varie parti del mondo.
Introverso, ironico, discreto e instancabile, è osservatore acutissimo della realtà che lo circonda.. Presenta alla MOA Gallery per la prima volta, il suo nuovo progetto di ritratti in bianco e nero realizzati con una vecchia Hasselblad degli anni '50 resa attuale da un dorso digitale di ultima generazione.



Massimo Balestrini - pittura
Nato a Milano nel 1967. Vive e lavora sul Lago di Garda.La sua passione per le arti figurative e in special modo per il disegno e le arti visive lo spingono a frequentare l'Istituto d'Arte “Beato Angelico” di Milano, dove consegue il diploma di Maestro d'Arte e la Maturità d'Arte Applicata nella sezione di Decorazione Pittorica. Scopre in seguito la passione per l'uso del computer come nuovo mezzo creativo e usando un Commodore Vic 20, realizza in Basic un semplice programma per cambiare i colori a immagini di quadri famosi. In seguito, consegue la Laurea in Scienze dell'Informazione presso l'Università di Milano e mai dimenticando l'antico amore per la pittura, si diploma con lode in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera dove successivamente collabora con il prof. Filippo Panseca per il Corso di Computer Painting.
Al concorso internazionale di computer graphics BitMovie 1995 è tra i primi tre classificati.
Lavora per Il Sole 24 Ore, Il Giorno, Virtual, ecc.
Espone i suoi quadri in molte mostre personali e collettive: Lugano Alfa Portfolio; Milano Il Ponte delle Gabelle; Garda Palazzo delle Mostre; Milano Via della Signora Palazzo ACLI; Milano Circolo Bertold Brecht; Bardolino Barchessa Rambaldi; Bologna FutureShow; Pescara Ecoteca; Firenze Pitti Immagine; Ivrea Museo Olivetti.
Le sue opere si trovano in collezioni italiane e straniere.


Maria Teresa Sansotta - arte tessile
Nata nel 1958 a Verona, dove vive con il marito e i suoi tre figli. Diplomata ragioniera, ha lavorato in banca per molti anni, ma i numeri non erano decisamente pane per i suoi denti. È sempre stata alla ricerca di campi dove usare il proprio talento artistico, l’incontro con il quilting è stato amore a prima vista. Ha subito capito che non le interessava tanto la tecnica tradizionale quanto le possibilità espressive dell’arte tessile contemporanea, settore nel quale in pochi anni ha raggiunto il livello delle più rinomate artiste europee. A riprova di ciò i molteplici premi conseguiti in
concorsi nazionali ed esteri e le numerose esposizioni personali e collettive in Europa e Arabia Saudita.
Durante il processo creativo usa con grande maestria, oltre a preziosi tessuti di cotone, seta, lana anche materiali poveri e quotidiani.
Maria Teresa cerca e trova ispirazione anche in altre forme artistiche: ha co-pubblicato nel 2007
“TAM 3 – l’arte tessile incontra la poesia”, un libro nel quale i suoi quilt e le poesie
scritte da M. Menestrina si intersecano e arricchiscono reciprocamente. Espone in permanenza alla MOA GALLERY di Verona, è presente in collezioni private nazionali ed estere.
Fondatrice e Presidente dell’Associazione Femminile Artistica Ad Maiora.


Lorella Pozzi - ceramiche design
Nata nel 1961 in provincia di Bergamo, dove vive e lavora.
La passione per l’arte e la natura sono alla base della sua ricerca che si realizza ispirandosi alle forme e ai materiali del mondo vegetale sviluppando tecniche dove il gesto continuo e ripetuto crea giochi di ombre e trame personali e innovative. La tensione tra la funzionalità dell’oggetto e la sua estetica caratterizza da sempre le sue opere.

Produce complementi d’arredo, monili e sculture che raccontano di materie, di intrecci e stratificazioni con una impronta naturale e contemporanea. A questa linea raffinata si affianca una più giocosa, immediata, divertente, con colori pieni. La potenzialità degli oggetti viene esplorata e restituita con proposte dalle molteplici funzionalità.
Ha esposto i suoi lavori in diverse mostre collettive e ha partecipato a concorsi internazionali di ceramica. Presente in gallerie private nazionali ed estere.
All’attività di ceramista affianca quella di giardiniere-progettista: la materia lavorata è la stessa, la terra.


Claudio Maccari - borse design
Nato nel 1964 a Siena dove vive e lavora. Si diploma all’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Le sue passioni: design, scultura, pittura. Di grande capacità manuale e creativa, inizia ad esporre le sue opere di ricerca e sperimentazione nel1993 nella nota Galleria Alessandro Bagnai a Siena, dove a tutt’oggi espone le sue borse in pezzo unico.
Ha esibito le sue opere in molte gallerie e fiere nazionali ed internazionali, tra le altre, Firenze, Milano, Roma, New York, Siracusa e in permanenza dal 2005, alla Moa Gallery di Verona.
Gli sono state dedicate recensioni su moltissime riviste ed è richiesto per servizi fotografici di moda e accessori, da stilisti pubblicati su VOGUE.
L’eleganza delle linee pure e geometriche delle sue borse d’arte e l’utilizzo di materiali ricercati come le essenze di legno e pelli pregiate, che sapientemente vengono accostati all’uso quotidiano, rendono il suo stile unico, originale e riconoscibile, talvolta gli intarsi quasi orientali di certe borse danno un tocco affascinante e di grande attrazione per un pubblico femminile educato al gusto del bello, dell’essenziale e del raffinato.
Un vero Made in Italy pregiato e caratteristico.


Maria Teresa Padovani - scultura
Vive e lavora a Verona dove è nata nel 1964. Ha frequentato la classe di scultura presso l’Accademia Cignaroli, tra il 1985 e il 1989, sotto la guida di Gino Bogoni.
Collabora come aiuto scultrice, stagionalmente, presso la fondazione Arena di Verona dal 1990 e dedica gli altri mesi al lavoro nel proprio studio.
Nasce da questa alternanza lavoro-creatività il processo ciclico che caratterizza la sua produzione, cicli caratterizzati dall’utilizzo di materiali differenti (gesso, cere, gomme, terre).
Dagli anni Novanta ha realizzato i cicli Pezzi di mare (1993-1994), Maria (1997), Grumi o forme imperfette (1999), Bambini acquatici (2000-2001) presenti alla mostra permanente di Palazzo Forti, Bambini seduti (2002), Ossa (2003), Pance (2005), Parenti prossimi (2006).
Espone in gallerie private italiane ed estere.



Gianmaria Colognese- Design e complementi d’arredo
Nato a Verona nel 1947, svolge attività di architetto, designer, pittore, scultore. Dal 1974 ha incarichi da committenti privati e amministrazioni pubbliche, dal 1980 sviluppa l’attività di designer e artista. Suoi campi di lavoro sono: progettazione e direzione lavori di opere di edilizia residenziale, industriale e commerciale, ristrutturazione e restauro, interior design, allestimenti mostre e stand fieristici, complementi di arredo e oggetti, di opere pubbliche, e mostre in Italia e all’estero. Dal 1994 è docente presso l’Accademia di Belle Arti “G. B. Cignaroli” di Verona, dove dal 1998 è titolare della Cattedra di “Plastica Ornamentale”. Dal 1996 è corrispondente della rivista Artigianato. Nel 2001 fonda con due colleghi la Scuola di Design approvata dal Miur. Attualmente è coordinatore della Scuola di Design e insegna “Tipologia dei Materiali”, “Design”, e “Architettura degli Interni”.
Dal 1989 partecipa, come designer e artista, alle mostre culturali di Abitare Il Tempo in qualità di autore e curatore e a manifestazioni nazionali ed estere. Suoi lavori sono stati pubblicati su quotidiani, riviste, cataloghi e libri italiani e stranieri. Sue opere sono nelle collezioni della Fondazione Domus per l’Arte Moderna e Contemporanea, nella collezione del Gabinetto Stampe e Disegni del Museo di Castelvecchio (VR) nelle sedi del Gruppo Manni e della Ditta Biondani S.r.l. (VR), nel Parco Hotel Bellevue S. Lorenzo (Malcesine), nel parco sculture Ditta Menin (TV), e in collezioni estere.