Per Atsushi Shimada la materia ceramica non è solo pretesto di rappresentazione ma è anima necessaria e sovrana della sua ricerca espressiva. Attraverso la metamorfosi delle forme, la padronanza delle tecniche di cottura, la scelta individuale dei materiali, il giovane artista giapponese qualifica e rinnova i caratteri, le prospettive e le suggestioni di questo materiale primitivo tanto seducente.
Forme e materie elementari appaiono come valori dominanti di opere che raccontano di tradizioni antiche: echi e risonanze del passato si innestano in un’interpretazione contemporanea dai modi e dalle misure strettamente personali. Le sue forme semplici, equilibrate ed essenziali, sovente richiamano la fascinazione arcaica del simulacro e suggeriscono la tensione a un archetipo di riferimento, alla ricerca di una memoria che lotta contro l’oblio. Sublimato lo spunto naturalistico, Shimada evoca una solennità misurata, quasi classica, a volte austera altre volte morbida e dolce. L’esito è una scultura garbata, elegante, dall’enfasi contenuta, dove il colore compare come accenno a un’emozione vissuta, a determinare un campo di influenze che catturano anche tattilmente lo spettatore. Pulizia delle linee e purezza plastica dei volumi di fascino e matrice orientale convivono con scelte e tradizioni linguistiche occidentali. Armonia ed equilibrio lasciano parlare la materia e se la ricerca formale non si sottrae alle seduzioni di antichi gesti, la sensibilità poetica si manifesta e si rinnova nella proiezione del passato come possibilità per l’avvenire. Evitando retoriche ed estetismi, Shimada usa il linguaggio del suo tempo con talento, grazia elegiaca e sobrietà, ripristina il divenire di rifrangenze al confine tra sacro ed umano per affidarci sculture silenti e accattivanti.

Riccardo Zelatore