La mostra copre un ampio arco temporale, dal 2006, anni di intensa sperimentazione per l’artista, fino alle più recenti produzioni.
Gli esordi fra materia e colore, in un corpo a corpo con la pittura, con un notevole potenziale espressivo che propaga dal suo gesto pittorico.
Forme oblique e concentriche, frammenti di materia, ampi flussi di energia che equivalgono all’impeto, in quegli anni, di una frenetica urgenza creativa.
Quello di De Michele è un lavoro che procede per tentativi, conferme, ripartenze, tanto da lasciare incompiute opere riprese poi a distanza di anni.
È la manifestazione più evidente di una sindrome da “carta bianca” che attraversa l’artista e che la tela accoglie come il segno di un rovesciamento impetuoso nella pratica della pittura del suo inconscio.
“Solo così potrei dire cose che, altrimenti e in altri modi, resterebbero mute e chiuse dentro me”.
Il linguaggio negli anni resta saldamente astratto.
Si configura sulla tela come un’irruzione, una devastazione della superficie, quella “carta bianca” -scrive Giovinale- che, per estrarne l’energia vitale e gli umori più segreti, via via si ricopre e si affolla di citazioni e di pensieri intimi.
Una tensione feconda quella di De Michele, che accende l’immaginazione come un colpo di lampo creativo e che innesca un continuo confronto con i temi del suo esistente.
Il mezzo espressivo astratto negli anni resta solido, baricentro della sua ricerca, ma volge a esiti di sintesi formale, più ponderato e meno impetuoso, negli ultimi anni.
L’urto con la tela e il gesto cieco della pittura, il suo vitalismo energetico, cedono il passo ad un maggiore equilibrio.
Segni spinti in talune opere a una degradazione minima della visibilità, entro ampie campiture di colore, che ripartiscono geometricamente lo spazio dell’opera, in cui tutte le parti, come fossero un organico equilibrio, respirano all'unisono. Insieme.