Il bacio, sia esso appassionato o buffo, rubato o conquistato, distratto o appassionato, è da sempre elemento immancabile di ogni film. Non vi è infatti pellicola in cui non venga dato un bacio, anche come dimostrazione di affetto familiare, intima amicizia o ardente promessa d’amore. L’Associazione Atelier Gluck Arte, mettendo a disposizione del pubblico i pezzi più preziosi di due straordinarie collezioni private, dedica una singolare esposizione per raccontare il bacio cinematografico attraverso la suggestione sempre magica del manifesto: più di cento pezzi da collezione saranno esposti formando un percorso che porterà il visitatore alla scoperta dei baci noti e meno noti che hanno puntellato la storia della Settima Arte. Un viaggio che permette al visitatore di toccare con mano come sia cambiata la grafica, il costume e la comunicazione del cinema in oltre ottanta anni: dai baci che stanno per essere dati a quelli appena dati, ma mai mostrati, dei manifesti pre anni Sessanta, dove il tocco delle labbra era ancora troppo scabroso per essere spiattellato sul manifesto, a quelli espliciti e ammiccanti del cinema più moderno. E ce n’è davvero per tutti i gusti: quello maschio (già dato o appena dato?) di Rhett Butler a Rossella O’Hara che anima di passione il bellissimo manifesto di “Via col vento” (1939) a quello mitico con cui Cary Grant manda in giuggiole Ingrid Bergman in “Notorious, l’amante perduta” (1946) di Alfred Hitchcock, che la mitologia reclama come il più lungo della storia del cinema in barba alla censura che vietava ai baci di durare più di tre secondi… due minuti e mezzo in cui i due protagonisti si scambiano un’infinita serie di piccoli baci senza mai staccarsi uno dall’altro, inframmezzando battute velocissime e perfino una telefonata! Dal fotogramma del primissimo, tremolante, bacino della storia del cinema, immortalato nel 1896 nientemeno che da Thomas Alva Edison in un corto di pochi secondi intitolato “The Kiss” (proiettato in mostra), a quello travolgente che fa vibrare d’amore i protagonisti sul manifesto di “Moulin Rouge” (2001). Dal bacio adolescenziale, esploratore, che campeggia sui manifesti di “Paradise” (1982) e “Laguna blu” (1980) a quello innocente e tenerissimo, anche ugualmente adolescenziale, che Lilli finisce per stampare sul naso di Vagabondo gustando uno spaghetto galeotto (1955). Baci in costume: Stewart Granger, dai manifesti di “Lord Brummel” (1954) e “Scaramouche” (1952) sembra sfidare con un elengantissimo bacio da damerino quelli più maschi che Kirk Douglas e Charlton Heston schioccano dalle locandine di “Spartacus” (1960) e “Cleopatra” (1963), fino a Orlando Bloom in “Troy” (2004). Ci sono i baci psicocomplessati di “Baciami ancora” (2010) e “Parlami d’amore” dei Muccino (2008) contrapposti a quelli estivi, spensierati e leggeri dei musicarelli “Nel blu dipinto di blu” (1959) e “Sapore di mare” (1982). A proposito di baci musicali: non sfuggono quello di “Un americano a Parigi” (1951) quasi dato da Gene Kelly a Leslie Caron. E sempre per restare in ambito musicale, c’è anche il bacio di Giuda, quello vero, in “Jesus Christ Superstar” (1973). Ci sono poi i baci tra bellissimi: Brad Pitt bacia Julia Robert sul manifesto di “The Mexican” (2001), Rock Hudson bacia Elizabeth Taylor su quello de “Il Gigante” (1956) e Tom Cruise bacia Nicole Kidman in “Eyes Wide Shut” (1999), Matt Damon bacia Penelope Cruz in “Passione ribelle” (2000), Al Pacino bacia Michelle Pfeiffer in “Paura d’amare” (1991), Clint Eastwood bacia Meryl Streep in “I Ponti di Madison County” (1995), Peter O’Toole bacia Katharine Hepburn in “Il leone d’inverno” (1968), Shirley Maclaine bacia Yves Montand in “La mia geisha” (1962), Gene Kelly bacia Natalie Wood in “Vertigine” (1958), Robert Redford bacia Michelle Pfeiffer in “Qualcosa di personale” (1996), Paul Newman bacia Joanne Woodward in “Dalla terrazza” (1960), Cary Grant bacia Grace Kelly in “Caccia al ladro” (1955), i nostrani Alberto Sordi e Monica Vitti si stanno per baciare in “Polvere di stelle” (1973), Tom Hanks e Meg Ryan si baciano in “C’è posta per te” (1998), omaggio del cinema all’amore virtuale. C’è il bacio nuziale che suggella la promessa d’amore di Mozart a Costanza nella locandina di “Amadeus” (1984) di Milos Forman. Spazio anche ai baci meno classici… in “Spider-Man” (2002) l’Uomo Ragno (Tobey Maguire) bacia la fanciulla appena salvata (Kristen Dunst) penzolando a testa in giù da una ragnatela, mentre James Bond (Roger Moore) fa il cascamorto con la bondgirl di turno in “Agente 007 – Moonraker, operazione spazio” (1979) e il Visconte di Valmont (Colin Firth) bacia un perlaceo fondoschiena sul manifesto del bellissimo “Valmont” (1989) di Milos Forman. Spazio anche ai classicissimi: dal bacio non dato de “La dolce vita” (1960) di Fellini a quello oleografico dipinto (ed è proprio il caso di dirlo) da Visconti in “Senso” (1954) ispirato alla notissima tela di Hayez, fino al giovanile ardore del “Romeo e Giulietta” di Franco Zeffirelli (1968). E ancora: “Il laureato” (1967), “Pearl Harbour” (2001), “Beautiful Mind” (2001), “Rosmary’s Baby” (1968), “Blade Runner” (1982). Per non dimenticare il bacio gay che si è coraggiosamente conquistato la fotobusta del pluripremiato film israeliano “Yossi and Jagger”(2002) ben tre anni prima del più pudico “I segreti di Brokeback Mountain”. Il posto d’onore spetta al manifesto della divertente commedia di Billy Wilder “Baciami stupido” (1964) che dà il titolo alla mostra e che, paradossalmente, non sfoggia un bacio! Il percorso si conclude con un omaggio dovuto a un grande film italiano che termina proprio con la sequenza che resta forse il più emozionate tributo al bacio nel cinema di tutti i tempi, “Nuovo Cinema Paradiso” (1988) di Giuseppe Tornatore.

Grazie alla preziosa collaborazione di The Walt Disney Company sarà proiettato un montaggio che raccoglie i più bei baci dell’universo disneyano: Belle e la Bestia, Aladdin e Jasmine, Filippo e Aurora, Biancaneve e Cenerentola e i loro bellissimi Principi, fino al divertentissimo bacio che trasforma la bella Tiana in una ranocchia nel recente “La Principessa e il Ranocchio”.

A completare l’esposizione sono due opere dell’artista Oronzo Ricci. "Tensione" è tratta da un fotogramma del film "La maja desnuda" del 1958, protagonisti sono Anthony Franciosa e Ava Gardner (olio su tela nel 2003). La seconda è invece ispirata al manifesto di “Via col Vento”, eseguita ad olio su tela.