La BAM ha una precisa finalità, in decisa controtendenza rispetto alla “biennalite” caratterizzante

la scena artistica contemporanea nell’era della globalizzazione, che è quello di valorizzare l’arte e

la creatività piemontese dal secondo dopoguerra ad oggi secondo un percorso che, ad ogni

scadenza, si indirizza verso aree diverse di analisi storica e contenutistica. Dopo “Proposte

artistiche in Piemonte 1996/2004” della sperimentale edizione del 2004, e “Arte in Piemonte

1975/1995” tema del 2006 e prima fase di reale consolidamento dell’iniziativa, ed il significativo

intermezzo della “BAM on Tour 2007”, nel 2008 abbiamo approntato una manifestazione

intitolata “Art Design”, che ha conosciuto un significativo corollario nell’estate 2009 con uno

spettacolare allestimento presso il Castello di Racconigi che, unitamente alla presenza ad

Artissima, ha sancito il lancio definitivo di una manifestazione nata per pura scommessa

intellettuale e tramutatasi in un appuntamento importante nel folto panorama di iniziative artistiche

che caratterizza Torino ed il Piemonte. Nel 2010 con “BAM Piemonte Project Grafik” , bissata

con “BAM on Tour 2011” per la prima volta a Torino, abbiamo, con successo, privilegiato il

rapporto tra l’arte e la grafica pubblicitaria ed industriale, ma anche il fumetto ed il neo pop. La

quinta edizione della BAM si è svolta, dopo Verbania per le prime tre edizioni e Carmagnola per la

quarta, a Chieri, in sedi prestigiose quali la Biblioteca e l’Imbiancheria del Vajro, ed anche nelle

vetrine del centro cittadino, con il titolo “Contemporary Photobox 2012”, con l' obiettivo di

cogliere l’evoluzione di una linea stilistica legata all’uso delle tecnologie quindi fotografia, video

ed immagine digitale. La “BAM on Tour 2013”, dedicata alla giovane fotografia piemontese, si è

svolta presso l'NH Lingotto Tech. Con la sesta edizione, anticipata rispetto al consueto nel

febbraio 2014 sempre presso l'Imbiancheria del Vajro, “BAM Piamonte Project 6 80”, dedicata a

quel stimolante e controverso decennio, ed un allestimento coronato da un autentico e pieno

successo, riteniamo che la BAM sia entrata definitivamente nell'eccellenza delle rassegne artistiche

della nostra regione.

L'occasione, imprevista e gradita, di poter disporre, per la prima volta, degli infernotti del Castello

di Moncalieri, importante reggia sabauda fino ad ora mai adoperata per rassegne di arte

contemporanea, ci ha indotto ad approntare una “edizione straordinaria”. La concomitanza con

eventi quali l'Ostensione della Sindone ed il Bicentenario della nascita di Don Bosco, la

presenza ormai consolidata di una manifestazione come Torino Spiritualità, la possibilità di

disporre dello spazio per sei mesi a partire da maggio, quindi di creare ampia attenzione sull'evento

anche nei termini della ricaduta turistica sul territorio, ci hanno fatto optare per una riflessione sul

tema del sacro ed un titolo quale “Il cuore sacro dell'arte : la dimensione sprituale nell'arte

piemontese contemporanea”.

La religione, come il pensiero mitico il pensiero simbolico e la ragione, fanno parte della natura

dell'uomo sia religioso che a­religioso. L'arte, ai suoi primordi, aveva il compito prioritario di

esorcizzare la paura della morte, allontanare il senso della fine e dell'incertezza, cosi vivi e presenti

nella nostra attuale ed incerta dimensione quotidiana. L'esclusività del rapporto tra il fruitore e

l'opera, sia che generi fascinazione o distacco e repulsione, consente di porsi in una dimensione

privilegiata, in grado di percepire il respiro della spritualità, senza doverla necessariamente

riconoscere nello stile, nelle forme e nei simboli della tradizione. Scrive il grande storico delle

religioni Mircea Eliade : “ Il sacro nell'arte contemporanea è diventato irriconoscibile, si è

camuffato in forme, propositi e significati che sono apparentemente “profani”. Il sacro non è

scontato, com'era per esempio nell'arte del Medioevo. Non si riconosce immediatamente e

facilmente, perchè non è più espresso attraverso il convenzionale linguaggio religioso”. Una

attenta disamina non può negare l'esigenza del sacro che pervade la società e, di riflesso, il

panorama dell'arte. Nonostante la secolarizzazione avvenuta nel corso del Novecento, ancora più

evidente in questa prima fase del nuovo millennio, e la parziale resa all'immanente costituito dalle

ragioni della tecnica e del mercato, l'arte contemporanea è in realtà più spesso di quanto si creda

alla ricerca di un confronto con la spiritualità, anche se spesso celato dall'abitudine, non sempre

coronata da esiti felici quando tesi alla ricerca del clamore mediatico fine a sé stesso, di mescolare

l'iconografia del sacro con quella del profano.

Gli artisti invitati, di cui si allega l'elenco, saranno liberi di esprimersi sia tramite una dimensione

evocativa che con una citazione iconografica diretta.