La galleria Riccardo Costantini Contemporary presenta, nei propri spazi di via Giolitti 51 a Torino, la mostra personale di Beatrice Gallori.

“Per questa mostra sto studiando ed osservando le cellule della pelle, strato per strato.
Questo mi dà la possibilità di sottolineare le differenze tra gli uomini.
Ho realizzato un'installazione di circa 20 cellule a parete (che da il titolo alla mostra) che avranno tutti i diversi colori della pelle.
Metto insieme tutte le diversità per creare un'unione ma sottolineandole non unificandole. Ci sarà una ricerca continua di unione che non sempre andrà a buon fine.
Questa ricerca mi sposta verso la nostra società che reputo ancora lontana dall'accettare le diversità.”
Beatrice Gallori

[…]Tra indifferenza e differenza si gioca il lavoro di Beatrice Gallori che indaga sulle prospettive cellulari, con una visione microscopica concentrata sulla materia uomo, e una macroscopica il cui orizzonte è la società in cui agisce la materia uomo. Una società che fatica, tra il miope e il presbite, ad accettare da un verso le simiglianze nel piccolo e le diversità nel grande, dall’altro parimenti le differenze nel piccolo e le eguaglianze nel grande. Il risultato sono una serie di opere in cui viene colto plasticamente il rapporto tra pieno e vuoto, immobile e in moto, concavo e convesso, piatto e sferico.

A metà tra la cultura pop degli anni Ottanta (per l’uso dei materiali lucidi e colorati), lo Spazialismo degli anni Sessanta (per le estroflessioni oltre la bidimensionalità), l’arte concettuale più recente legata alla scienza (quanti e digitale), Beatrice Gallori presenta nella serie #differences un’esplorazione dentro la materia intesa nella sua accezione organica. Quasi volesse suggerirci – notava Valerio Dehò indagando precedenti ricerche - una spiegazione prettamente biologica e meccanicista dell’universo, oserei dire materialista, che acquista però forme e anche significati diversi (più finalistici, teleologici e dunque teologici) a secondo delle tecniche usate dall’artista e dal grado di vicinanza all’esperimento: polimeri, plexiglass, tele che, nel rigore del monocromo, sono la base, il recinto dentro cui cresce e si evolve, spesso tracimando fuori dai bordi, la materia ancora inorganica sul punto, però, di farsi in modo divino vita.

( Dal testo della mostra di Angelo Crespi)


Beatrice Gallori nasce a Montevarchi nel 1978 (AR). Trasferitasi a Prato consegue nel 1996 il Diploma di Maturità Classica presso il Liceo Classico Cicognini. Dopo gli studi concretizza però la sua passione per la moda ed il design frequentando il Polimoda (FI) e si specializza in FASHION DESIGN e MAGLIERIA nel 2001.Inizia così la sua formazione artistica da autodidatta. Nel 2007 comincia la collaborazione con le gallerie; le sue opere sono monocromatiche e volumetriche, inizia a studiare il movimento ed a ricrearlo sulla tela attraverso un time lapse dello stesso. Il suo percorso artistico passa attraverso altri linguaggi: scultura (ceramica e polimero) e video e le sue opere vengono presentate in vari progetti espositivi . Negli ultimi anni i suoi lavori sono presenti nelle maggiori fiere di arte contemporanea ed appaiono sia in mostre collettive che personali in vari spazi pubblici ed istituzionali. Nel 2015 la sua ricerca si indirizza verso lo studio del movimento cellulare che l’artista osserva e rigenera sulle opere compiendo per lo spettatore un’indagine più approfondita sulla vita e la società.