“Zang zang tumb tumb!”.

Nel Futurismo le parole erano in libertà. Seguivano direttrici impreviste guidate dalla dittatura della fantasia; si affacciavano liberamente alla dimensione dell’espressione.
Così le immagini nell’arte di Beatrice Gallori. Fanno lo stesso rumore.
Innanzitutto la maturità. Della sapienza nella commistione tra medium e colori. Il supporto e la materia cromatica seguono un andamento che l’autrice indirizza per far affiorare alla superficie immagini, ricordi, sensazioni.
C’è una valenza scultorea, eterea, a malapena percepibile in questo guidare gli elementi pittorici ad assumere una valenza tattile.
Questo sapiente utilizzo dei materiali permette il dispiegarsi della fantasia dell’autrice in maniera completamente libera e autoreferenziale.
Le immagini si materializzano con un grafismo elementare ma efficace nella comunicazione.
Beatrice si serve della lezione dell’Automatismo Surrealista dei grandi maestri, piegandolo a nuove esigenze e assecondando lo stream dei suoi pensieri.
Paesaggi naturali, urbani, particolari della persona affiorano dal colore: Beatrice gioca con essi sulla superficie della tela grazie anche a materiali insoliti come l’acqua ragia, che mangia e divora colore per restituirci immagini sognanti.
La mostra al Momart di Roma è concepita come se non ci fosse tempo. Tempo per esprimere un’urgenza dell’immaginazione. Il risultato è staripante: lo spettatore ne verrà inglobato.
L’impressione è che la tela non basti, che questo magmatico continuum sia destinato a non arrestarsi. Come un eterno fluire. Come l’inesauribile vitalità immaginifica di Beatrice.

Fabrizia Bettazzi, 19/6/2010