Polvere e sale



avvolgono la città di Napoli in un abbraccio che custodisce memoria e anima dei luoghi



nel racconto della sua natura visceralmente misteriosa ed allo stesso tempo rivelatrice



territori di vita si dipanano, tra sacro e profano, in un intreccio maestoso di edifici privo di soluzioni di continuità



nella notte acquistano le sembianze di un'enorme animale silente la cui contemplazione sembra poterci restituire un senso di coralità, appartenenza, integrità



la lettura della sua anima ci riconduce alla nostra attraverso lo svelarsi di edifici che rappresentano essi stessi una memoria collettiva ricca di spiritualità e misticismo



memorie di polvere scosse dal profumo pungente di salsedine che ci ricorda che anche il mare è qui, con la sua forza, il suo potere salvifico e sconvolgente



continua a muovere il suo respiro potente e misterioso come la vita che scorre nei meandri di questa città



Sono il colore e il segno- un segno in apparenza realistico, in realtà teso ad una sottile metaforizzazione dello spazio- a segnare l’arte di Beatrice Zappia. E’ il colore in particolare a caratterizzare luoghi noti e meno noti della città partenopea, scorci superbi al di sopra dei tetti, spazi cupolari e vedute marine all’ombra del cono. Un colore in genere monocromo e notturno, eppure caldo, intimista, variato a seconda del luogo rappresentato, si direbbe filtrato dalla memoria. Altrove l’artista sembra alludere alle tensioni sociali della città, ai suoi guasti, ai suoi dissesti umani: rappresenta bambini alla deriva, assorti in un clima senza tempo, in uno spazio senza sfondo.

Ma sono le vedute più di tutto a catturare: quegli scorci a volo d’uccello in una notte urbana disseminata di luci silenziose e brillanti, prospettiche e surreali. Qui romanticismo e annotazione descrittiva sono sottesi da un riflesso psicologico. In cui l’artista esercita come un sottile rispecchiamento di sé, dei suoi incanti, della sua cultura, della sua vita.

Negli spazi aerei, per chi ama la città, è possibile contare le cupole, riconoscere i palazzi, le vie, da Piazza Vittoria a Piazza del Gesù, ai Gerolamini, a Chiaia, ai Tribunali: luoghi dell’immaginario prima ancora che luoghi fisici; e seguirne il percorso, come in un viaggio interiore.

Pure, la sua opera più intensa è un’immagine diurna, un’alba costiera, un dipinto giocato su toni leggeri e appena freddi, in cui, in una cortina di teorie sovrapposte, si descrive un angolo del porto con una lieve, montante tensione astratta.
Qui soprattutto l’artista gioca il suo presente e, forse, annuncia il suo futuro. (Prof. Giorgio Agnisola)