La mostra d'arte del World Food Forum "Better Food Future" apre gli occhi a nuove prospettive sui sistemi alimentari
(testo di Catherine Foulkrod)

La prima cosa che vedi quando entri nella mostra virtuale del World Food Forum (WFF) è un'opera intitolata "Self Preservation", una stampa digitale della giovane artista russa Natalya Perova. Il pezzo presenta una foto in stile passaporto conservata all'interno del piatto tradizionale russo di carne fredda e gelatina, i kholodets, e mette in gioco interessanti sovrapposizioni e domande sulla conservazione del patrimonio culturale, dell'identità, del cibo e della salute. Questo pezzo è un punto di partenza adatto per una mostra affascinante con il lavoro di 24 giovani artisti globali che spinge i confini del nostro pensiero intorno al cibo e ai sistemi alimentari.

La mostra collettiva virtuale Better Food Future è stata curata da Artur Semenov della galleria online Figurative Vertigo (www.figurativevertigo.com), ed è una mostra in corso presente sulla homepage del World Food Forum (www.world-food-forum.org).

Il poster della mostra presenta un'impressionante opera d'arte del collettivo artistico londinese Aennor. Intitolato "0,22 kg per Person per Day", si riferisce al problema dei rifiuti prodotti dall'uomo e dell'inquinamento da plastica e alla quantità di rifiuti di plastica generati da una persona media ogni giorno nel Regno Unito.

"Credo che nei nostri tempi moderni l'arte più innovativa ed entusiasmante avvenga in connessione con gli importanti eventi globali che segnano i cambiamenti nelle nostre vite", ha detto Semenov, all'inaugurazione della mostra durante l'evento di punta del WFF a ottobre. "Gli artisti in questa mostra stanno condividendo la loro visione sui problemi con i nostri sistemi alimentari e spero che scateneranno dialoghi e azioni globali tra i giovani verso una produzione alimentare più sostenibile, un'alimentazione sana e il rispetto per il nostro ambiente".

Altri punti salienti di Better Food Future includono opere multimediali che indagano il femminismo e le antiche ricette, l'inquinamento da plastica in aree remote del mondo e varie prospettive sullo spreco e la perdita di cibo, tra molti altri problemi dei sistemi alimentari. Ad esempio, "Modern Spells" di Gal Sherizly è un'installazione commestibile di ricette fungine che "mira a reclamare la cucina e la stregoneria per informare le modalità di resistenza". Nel frattempo, "Pineapple" di Klaus Pichler cattura in modo sorprendente la muffa verde su un ananas come mezzo per indagare sulla perdita di cibo e sull'impronta di carbonio delle catene di approvvigionamento alimentare.

Oppure considera l'opera di installazione sonora "Aural Oral" di Grace Denis che promuove il lavoro delle fattorie su piccola scala e presenta un pasto "come una riflessione sonora sui processi di coltivazione, fabbricazione e assemblaggio". Presenta una colonna sonora coinvolgente registrata durante la residenza dell'artista a Domaine Sauvage, una fattoria biologica in Marocco.

Ancora un altro lavoro sorprendente è "Earthskin" di Sjoerd Martens, che è un'inquietante video scultura botanica che raffigura una Terra rotante composta da manufatti artificiali e imballaggi di consumo indigesti che usiamo nella nostra vita quotidiana e che stanno sorpassando il nostro ambiente.

Gli spettatori possono anche vedere un altro pezzo stimolante "Conniveo" di Georgia Tucker, che fa un viaggio in realtà virtuale nella remota isola di Henderson, dove un paesaggio idilliaco è stato inquinato dai rifiuti di plastica del mondo. "Per quanto riguarda l'inquinamento da plastica e lo spreco alimentare, ero a conoscenza della situazione prima, ma non avevo molti dettagli", ha commentato Semenov. “Ho imparato molto da ciascuna delle opere in mostra.”

Sia informativo che stimolante, questa mostra segna il primo per il WFF e per Semenov. È la prima di quella che si spera sarà una lunga serie di mostre ospitate dal World Food Forum al fine di aumentare la consapevolezza e stimolare l'azione sulla trasformazione dei sistemi alimentari. È anche la prima volta che Semenov seleziona lavori basati su un argomento specifico. In passato Semenov ha lavorato principalmente con pittori figurativi, ma per questa mostra ha avvicinato 80 artisti diversi che lavorano attraverso vari mezzi e stili - e tutti di età inferiore ai 40 anni. Da quel gruppo iniziale di 80, ha selezionato 24 artisti provenienti da diversi paesi, tra cui Russia, Regno Unito, Ucraina, Kirghizistan, Ungheria, Paesi Bassi, Austria, Germania e Messico che saranno presenti nello show.

Le opere sono state selezionate per le loro variazioni uniche e interpretazioni estetiche dei temi di una migliore produzione, una migliore alimentazione, un ambiente migliore e una vita migliore. Quindi Semenov ha fatto la sua magia e ha capito come far funzionare tutto insieme in una "stanza" virtuale.

Better Food Future sarà attivo fino alla fine di dicembre 2021 per consentire a più persone possibile di esplorare le incredibili opere in mostra. È accessibile 24 ore su 24, 7 giorni su 7, il che consente ai visitatori di sfogliare la mostra al proprio ritmo, leggere le opere d'arte e riflettere sui temi del sistema alimentare sollevati dagli artisti.

Info su Figurative Vertigo
Figurative Vertigo è una galleria online “nata a Mosca, coltivata a Londra e maturata a Roma”. Lanciato dal curatore Artur Semenov nel dicembre del 2019, i progetti includono la prima mostra d'arte in Realtà Aumentata su Instagram intitolata HYPERBOREA. Impegnato nel concetto di curiosità, Figurative Vertigo adotta un approccio online-offline per mostrare le espressioni creative nelle varie fasi della carriera artistica. Partendo da un uso letterale delle parole, mira a portare gli spettatori nel regno del discorso figurativo, dove tutto è possibile.

Le prossime mostre di Figurative Vertigo includono una mostra fisica di opere d'arte dell'artista ucraino Nicholas Koshkosh (IG: @nicholaskoshkosh) a Roma.