Le opere in esposizione creeranno un percorso in relazione al colore dominante e assoluto , passando dal BIANCO E NERO alle opere in BLU per finire in una serie di ROSSI, espressione di passione sofferenza o amore.

Il COLORE che sempre esprime Emozione e che dalla più antica storia dell’Arte e non solo , è stato utilizzato per esternare ed evidenziare i momenti più salienti della società umana. Lo stesso colore ROSSO è passato nel tempo dal simboleggiare dapprima Purezza Potere e Divinità, poi Passione e Paccato.

"BIANCO NERO BLU E ROSSO"

Piccola rassegna itinerante

a cura di Francesca Mariotti

12/25 Settembre 2009 presso l'Archi Gallery di Milano

10/26 Ottobre 2009 presso l'Art Studio di Francoise Calcagno a Venezia

30 Ottobre/10 Novembre presso Spazio d’Arte L’ALTROVE di Francesca Mariotti a Ferrara

Tredici artisti partecipano a questa particolare Rassegna che vuol essere un inno ai colori e non colori che maggiormente affascinano sia chi fa arte sia chi la apprezza.

L’armonia sprigionata dalle creazioni in terracotta di LILIANA BORDONI sono il filo conduttore di tutta la sua creatività. La sua vena creativa cerca e plasma forme, spesso legate alla sinuosità della donna o del mare, in cui la ricerca dell’equilibrio nella composizione è sicuramente un dato costante. Liliana utilizza il colore per accentuare l’emozione che la scultura racchiude in sé. Tensione materica ed emozione cromatica si cercano e si concretizzano nel suo “fare arte”…Stupisce e diverte lo scultore CARMELO LEONE con le sue opere, ironiche e legate all’oggetto come simbolo della vita. Leccese di nascita Carmelo ha in sé una chiave di lettura della vita contemporanea disincantata e i suoi riferimenti al quotidiano ed al consumismo in cui siamo abituati a vivere, vengono bene espressi da “spiazzanti” interpretazioni coloristiche, iperrealiste, di ciò che ci rappresenta. ROSADELE CONTI prosegue un sua ricerca in cui la materia ed il colore sono la intrinseca espressione del suo modo di sentire la vita. Superfici sgretolate e rugose incontrano i neri i bianchi i blu e i rossi inglobandoli in impasti e materiali che meglio interpretano la Natura e le sue forti emozioni. Partendo da una lettura staineriana del creato e della vita, il suo “dare vita” alla materia con il colore è basilare e fortemente comunicativo. Le bellissime tele di GIULIA TASSO ci donano una sensibilità emozionale dell’artista che giunge dall’io più profondo. Le sue creazioni sui toni del blu bianco e nero e bianco nero e rosso sono fortemente legate alla voglia di dare libera espressione ad un’anima, quasi imprigionata dalle vicende della vita moderna. Le sue ceramiche raku unendo la forma alla cromaticità bellissima data dalla particolare cottura le permette di realizzare sculture e installazioni di forte impatto visivo. SIBERIANA DI COCCO, sensibile e sperimentatrice, realizza pannelli , monocromi in cui inserisce materiali diversi, applicandoli con raffinata composizione e cura. Ne nascono opere di piccole e grandi dimensioni, con una particolare efficacia cromatica e materica, in cui l’armonia che ne risulta esalta il sensibile messaggio dell’artista. I materiali utilizzati , perline, piume, stoffe, resine, spesso con effetto di colore su colore con il fondo cui li applica risultano espressione di un messaggio profondo ed a volte di denuncia sociale. MIRELLA SCOTTON pittrice veneta coglie negli spunti paesaggistici l’opportunità di dare libera voce alla vita più intima ed alle emozioni più veritiere. L’elemento ambientale viene così colto attraverso i colori che lo rendono “vibrante” alla vista del suo animo. Ne risultano vedute sfocate, ma realistiche, in cui l’elemento “realtà” viene sostituito da quello “anima”. Il sogno e il ricordo filtrati dall’emozione prendono vita nei colori che sapientemente li esprimono. L’artista RODOLFO LEPRE presenta opere materiche informali in cui gioca tra i contrasti di due colori. Le due anime di cui ognuno di noi è formato prendono così corpo e vita nei suoi neri su bianco e bianco su nero, così come sui blu e rossi: sapienza e istinto, bene e male, forza e debolezza si alternano e “lottano” sulle tele in spatolate e movimenti del colore/materia in cui si legge tutto il suo animo e le sue tensioni del quotidiano. L’italo-tedesco NICOLA QUICI con le sue sciabolate di colore e il vorticare sulle tele delle immagini, attrae e trascina in opere in cui la musicalità dei colori dominanti è sovrana. Le immagini vengono meglio definite e focalizzate da SEGNI neri importanti nell’equilibrio d’insieme, donando lavori equilibrati e vibranti in cui blu rossi gialli e neri si rincorrono fluttuando intorno alle figure centrali. PATRIZIA TESTONI, determinata artista emiliana, trasfonde la sua femminile e sensibile forza interiore in lavori vibranti di significati ed emozioni. La pittura le permette di esternare le esperienze e l’emotività “senza parola” che a volte attanaglia e che “deve “trovare espressione. Sulle tele possiamo cogliere la sua curiosità e sensibilità nei confronti di esistenze e vite a noi vicine, ma non sempre colte. La sua espressione cromatica l’aiuta e la sorregge nel rendere e trasmettere un io profondo ricco e creativo. Giovane e creativa FRANCESCA NICOLI sta facendo un percorso artistico di grande interesse, passando da un figurativo moderno a un astratto deciso e ben delineato nella sua caratterizzazione di stile. Le sue scelte cromatiche l’aiutano nella comunicazione visiva e istintuale verso i fruitori delle opere, creando subito un feeling con lo spettatore catturato e reso protagonista di una lettura personale e diretta nei confronti dell’opera.

MARIA CHIFFI in questi suoi lavori riesce chiaro il percorso artistico che dalla materia unita al colore l’ha condotta ai contrasti che si possono creare. Le espressioni si fanno quindi più incisive e forti rispetto alla produzione figurativa, sfumata e ordinatamente materica. La poetica artistica resa ne risulta armoniosa anche se meno descrittiva. Il bianco e nero poi accentuano un discorso che si fa interessante nel momento in cui diviene maggiormente interiorizzato e concettuale. ELEONORA BIANCO, giovanissima alle sue prime esposizioni, frequenta l’istituto d’Arte Dosso Dossi di Ferrara e dipinge ad olio con una perizia e maestria notevole. Le sue opere dedicate al mare ed ai suoi ambienti marini, le permettono di esprimere una sensibilità ed una attenzione al colore e d alla luce di evidente sensibilità. Forti e accattivanti le creazioni magmatiche di MARIO FOIS. Opere create sui contrasti forti e decisi del nero e del rosso principalmente, per una presa dell’occhio totale e affascinante.

Curatrice

Dott.ssa Francesca Mariotti