Perché Italia – Cina?

All'inizio del secolo scorso, un professore svizzero, ormai scomparso, pioniere degli studi sulla

dinamica dei gas e le velocità supersoniche, studiando l'aerodinamica del bombo (impacciato

insetto simile al calabrone), calcolò con precisione matematica che non poteva volare.

Nacque il famoso paradosso del bombo, insetto che vola solo perché non sa di non poterlo fare!

Uno dei tanti paradossi della scienza poi smentiti.

L'Italia, da diversi anni viene considerata un paese sede di uno strano, simile, paradosso, quello di

riuscire, costantemente, da anni, a vivere molto al di sopra delle proprie possibilità.

Uno dei tanti paradossi dell'economia, ahimè, non ancora smentito.

È vero che invidiano in tutto il mondo lo stile italiano, vengono dall'estero a vedere come sia

possibile sostenerlo e poi cercano di imitarlo.

Ma gli italiani di oggi cominciano a vedersi sfuggire questo mito come la sabbia fra le dita e la

consapevolezza che ricostruire la base delle proprie possibilità, fondandole sulle risorse più

preziose disponibili, l'arte e la cultura, sia la via di salvezza più concreta rimasta.

Il 2015 è un anno cruciale, un anno in cui gli occhi del mondo dell'economia, della finanza, della

tecnologia e della cultura saranno puntati sull'EXPO internazionale. E sull'Italia intera.

Un'opportunità che con sapida saggezza dovrà essere sfruttata non solo per il 2015, ma come base

di partenza per progetti di più lunga durata, un'occasione unica per stringere relazioni, accordi,

alleanze.

Un paese dove gli imprenditori si considerano da sempre degli eroi moderni per la capacità di

proliferare ed esistere, nonostante le sabbie mobili della burocrazia e dell'oppressione fiscale. Una

nazione dove i politici lottano contro un sistema farraginoso creato sempre dai loro predecessori,

spinti dall'idea di riuscire davvero a trasformarla in un paese migliore. Uno stato in crisi in un

contesto mondiale dove, essere in crisi, comincia ad essere un tantino fuori moda.

La Cina, paese enorme, una sorta di pianeta nel pianeta, che macina sviluppo ad una velocità

insostenibile per le democrazie occidentali. Una nazione fiera e consapevole, con il coraggio di

avere propri obiettivi e sogni originali e con la capacità concreta di realizzarli. Uno stato scomodo,

talvolta ai cinesi stessi e agli interlocutori internazionali, ma aperto ad una modernità che nessun

cinese scambierebbe per una democrazia decadente e che comincia ad essere guardata con una

certa invidia dal resto del mondo.

L'Italia e la Cina, le due superpotenze mondiali dell'arte e della cultura. Le più grandi.

In questo panorama, attualissimo, è sbocciato il fiore della Biennale Italia – Cina, un evento dove

l'arte e la cultura costituiscono il principale veicolo di conoscenza e di amicizia fra due popoli. Un

luogo pensato per realizzare progetti straordinari, performance cariche di emozioni, mostre

coinvolgenti e salotti di confronto culturale che diventano spazi ideali per l'incontro fra persone

intraprendenti e desiderose di collaborare.

Progetto Istituzionale

La Biennale Italia – Cina è la più grande mostra d'arte contemporanea mai realizzata fra i due

paesi fino ad oggi e contemporaneamente un faro per far risplendere, anche ad altissimo livello ed

in modo permanente, i rapporti bilaterali fra l'Italia e la Cina; un'idea che trova nell'ambasciata

italiana a Pechino la principale alleata istituzionale. Da una Biennale è lecito aspettarsi che sia

solida e duratura. Non c'è dubbio che tale continuità sia un'occasione con pochi precedenti per le

Camere di Commercio e le Associazioni Industriali, che possono utilizzare l'arte come veicolo

efficace ed affidabile in grado di penetrare nuovi territori, attraendo grande visibilità. Una cornice

perfetta per ospitare ed incontrare delegazioni di imprenditori, accogliere gruppi di turisti,

presentare al mondo le idee e la creatività italiana, puntando alla Cina come partner mondiale di

grande prestigio. L'arte è un sofisticato contenitore dove sviluppare tutte le altre relazioni,

inimmaginabile generatore di visibilità.

La Biennale Italia Cina è costituita da un sistema di biennali gemelle che si svolgono ogni due anni

in Italia e ogni due anni in Cina, ad anni alterni.

Ogni manifestazione si sviluppa attorno ad un tema etico, che invita gli artisti ad esprimersi sul

tema, creando opere e progetti di alta responsabilità sociale, nel rispetto della propria ricerca

personale.

Il tema della terza edizione della Biennale Italia – Cina è suggestivo e propone forti interazioni con

il tema dell'EXPO 2015, offrendo agli artisti una stimolante opportunità per dialogare in modo

intelligente con i visitatori:

Elisir di lunga vita

L'arte che ti allunga e migliora la vita

Come una sorta di alimento magico, l'arte nutrirà la mente ed il cuore dei visitatori, contribuendo

ad allungare la vita di ciascuno, una linfa benefica che potrà guarire un po' dei mali contemporanei

aumentando la serenità dei visitatori che ne beneficeranno per sempre.

Il tema della Biennale

Elisir di lunga vita

“la quintessenza dell'arte”

“come alimentarsi con l'arte e vivere meglio ed a lungo”

La ricerca da parte dell'uomo di una panacea universale non ha confini né territoriali né temporali

ed accomuna, pur considerando vari aspetti, culture diverse. Fin dall'antichità, dalla civiltà greca a

quella romana, dal medioevo all'età moderna, dall'Europa all'Asia la ricerca dell'elisir di lunga vita

ha interessato i più grandi intellettuali del tempo e lo studio, sfociato nell'alchimia, si è avvalso

della medicina per dare concretezza alle più svariate disquisizioni che hanno coinvolto sia la sfera

etica morale che il pensiero più prettamente filosofico.

L'elisir di lunga vita, espresso attraverso la ricerca di una essenza perfetta, la pietra filosofale, che

guariva qualsiasi malattia, doveva conferire l'immortalità. Ma l'influsso non era limitato alla

sperimentazione sulle proprietà terapeutiche dei vari elementi, diventava il simbolo della

trasformazione psicologica dell'individuo, in senso spirituale. Per Paracelsus l'elisir di lunga vita

“è una conoscenza che libera la nostra coscienza dai limiti, dalle illusioni create dalla materia”.

Gustav Jung vedeva nella pietra filosofale la metafora dello sviluppo psichico di ogni essere

umano, la forza che lo spinge verso la propria identità attraverso una sempre maggiore

differenziazione.

Anche nella storia del mito troviamo testimonianze di intrugli o sostanze atte a conservare

l'eternità: Medea preparava composti di erbe per ritardare la vecchiaia e far ringiovanire Giasone;

molti condottieri, tra cui Alessandro Magno, furono impegnati nella ricerca della “sorgente di

giovinezza”, una fonte d'acqua capace di risanare e far ringiovanire chiunque si bagnasse.

Per i cinesi l'elisir di lunga vita è identificato con la “cura della longevità” oppure la “quintessenza

della vita”. Il primo imperatore della Cina, Qin Shi Huang, ossessionato nella vecchiaia dall'idea di

conquistare l'immortalità, ha ordinato la creazione dell'esercito di terracotta, convinto così di

potersi assicurare l'eternità. Anche la medicina cinese già nel 200 a.C., con l'opera Shen-sien

(metodi e ricette per acquistare l'immortalità), sosteneva di avere risolto tutte le difficoltà legate

all'invecchiamento ed alla lunga vita.

Lasciare traccia della propria idea, della propria saggezza, della propria abilità costituisce per

l'essere umano, per eccellenza, la via dell'immortalità. Ogni arte espressa, come la pittura, la

scultura, la musica sono vere e proprie espressioni di immortalità.

Quanti artisti si sono impegnati a produrre qualcosa, un'opera, una statua, una musica, un testo

che li potesse rendere unici, famosi e immortali? Pensiamo ad un carme di Virgilio, ad una poesia

di Neruda, attraverso la lettura dei loro versi noi li rendiamo immortali. Pensiamo poi a

Michelangelo o a Leonardo. Parole ed opere che resistono in modo inequivocabile al tempo e che

conferendo eternità all'autore, possono essere considerate un vero e proprio elisir di lunga vita.

Secondo il filosofo greco Ermete l'arte della visualizzazione deriva dal processo dell'alchimia

spirituale. Trattenendo nella mente un'immagine specifica, l'alchimista conosce gli effetti prodotti

dall'energia specifica di quell'immagine e trova che gli effetti di quell'immagine non solo

trasformano il sé ma si spingono oltre e trasformano il mondo intorno al sé.

Con l'arte si ha la possibilità di liberare la capacità di esprimersi trattenuta nell'anima di un artista.

Ciò significa “far uscire” un po' di quello spirito così pregno di preziosità. Quello che un artista

produce è sempre frutto di un pensiero che può diventare visibile riflettendo una dimensione

mistica ed ontologica tanto importante da potersi trasformare in qualcosa di “sacro” concreto ed

eterno.

Non è un caso che la scrittura, nel contesto cinese, sia rivestita di un'aura solenne e inviolabile:

rappresenta infatti l'anello di congiunzione tra pensiero-concetto e segno-materia.

Proprio attraverso questo processo di esternazione e creazione si materializza l'elisir di lunga vita.

Il segno grafico che traduce il concetto di spirito ne è l'evidenza. E' proprio l'immagine di un

artista davanti alla sua tela pronto a creare.

L'artista è chiamato a dare forma alle immagini della sua immaginazione, a trasformare il mondo

spirituale interiore nel modo materiale esteriore con la qualità del suo operare.

Egli ha a disposizione i quattro elementi che costituiscono la quintessenza della vita, l'aria, l'acqua,

il fuoco e la terra, può anche avvalersi dell'afflato divino, “nemo vinquam vir magnus”, come

sosteneva l'alchimista tedesco Heinrich Khunrath, per indicarci la via della perfezione e per

accompagnarci verso l'elisir di lunga vita. Questo è l'impegno che si chiede ad ogni artista: una

sentita riflessione sul suo lavoro in modo da poter esprimere attraverso la propria creatività ed

attraverso gli strumenti a lui più cari, quanto lui percepisca di più profondo e vicino all'essenza

stessa della vita. (il tema è stato sviluppato a cura di Sandro Orlandi Stagl).

Progetto culturale

"Le declinazioni di questo tema sono innumerevoli; la scienza e la conoscenza moderna indicano

molte vie per godere di una vita lunga in un buono stato di forma (corpo) e di serenità (mente).

In testa all'elenco non c'è il cibo, che occupa solo la seconda posizione. La vetta spetta all'igiene,

ad una conquista che per prima su tutte all'uomo parve chiara fin dall'antichità. Molte religioni,

anche antiche, hanno inserito precetti e regole per assicurare un'igiene di base in grado di mettere

al riparo l'uomo dai pericoli dei microorganismi. I romani furono fra i primi popoli ad

istituzionalizzare l'igiene e la cura del corpo con l'invenzione delle terme.

Il modo di alimentarsi e di bere è senza dubbio il metodo per prendersi cura di sè che più

direttamente, nel suo complesso, assomiglia al portentoso Elisir di lunga vita. Prima ancora della

qualità, la quantità di cibo è alla base di una prolungata sopravvivenza ma, superato il limite del

sostentamento, il cibo si rivela una vera e propria arma a doppio taglio. Conoscerla con

competenza ed usarla con buon senso diventa di grande aiuto ed evita brutte ferite. Credere che

chi beve birra campa cent'anni è surreale quanto non riconoscere nell'acqua il più grande Elisir di

lunga vita disponibile da sempre per l'essere umano. Senza nulla togliere alle frontiere di giuste

quantità di vini, succhi, centrifughe, tisane e decine di altre bevande che giovano soprattutto alle

esigenze sensoriali oltre a quelle nutritive.

Dipanato l'ovvio, rimane un campo vastissimo da esplorare, dove ciascun artista esprime la

propria riflessione, in un'ottica di responsabilità sociale che il suo ruolo moderno gli impone,

suscitando fra gli interessi dell'osservatore i temi più profondi che nascono attorno all'Elisir di

lunga vita. Si impongono diverse riflessioni sulla natura e sull'ambiente, verso le quali il rispetto

e la ricerca dell'equilibrio preserva l'uomo dal soccombere avvelenato da una società sempre più

artificiale che, sotto forti spinte economiche, ha già sacrificato intere aree del pianeta.

Si pone grande attenzione alle emozioni e ai comportamenti che tendono a soffocarle inducendo

l'uomo moderno verso livelli di stress spesso letali: non saper più giocare, anche con se stessi,

usare il proprio tempo solo per rincorrere una quotidianità incalzante o inseguire carriere per

una posizione sociale piuttosto che per la passione sono solo alcuni dei temi declinati dagli artisti

presenti. Quanto mai potrebbero essere utili oggi quegli esercizi spirituali che inventarono per

l'uomo i grandi filosofi greci!

Spesso l'Elisir di lunga vita si nasconde in luoghi inaspettati: nelle strade, prima vero sistema

circolatorio del pianeta, foriero di conoscenza attraverso la condivisione e l'incontro dei popoli,

oggi spesso teatro di stragi terribili. Si cela nella ricerca di vere energie alternative ai

combustibili fossili, a volte sfidando la fisica con tragiche conseguenze (il 2015 è un anno

particolare per il nucleare, dato che cade il 70° anniversario del lancio della bomba su Hiroshima).

Il tema del riciclo ci ricorda come non sia più possibile sottovalutare la produzione di rifiuti,

arrivati ad inquinare perfino la vetta dell'Everest.

La genetica, oggi speranza di cura e forse di impensabile allungamento della vita, in contrasto con

la temuta produzione di OGM che incute timori per la salute futura del pianeta. Dall'altro lato la

riscoperta sempre più rivalutata delle antiche medicine tradizionali e delle cure omeopatiche.

Vedere questa Biennale non sarà solo una straordinaria occasione di confronto fra due grandi

civiltà millenarie, ma una vera immersione in uno spazio enciclopedico moderno dove l'obiettivo

di ciascun artista non sarà solo immaginare risposte, ma soprattutto suscitare domande,

risvegliare coscienze, rianimare gli spiriti e fornire tante chiavi diverse per allungare la vita di ogni

visitatore che avrà la fortuna di vederla e, attraverso i propri memi, allungare quella di altri esseri

umani verso un concreto miglioramento dell'intero pianeta."

Artisti

La Kermesse vedrà partecipare oltre 100 artisti provenienti dai due paesi, che si esprimeranno sul

tema della Biennale confrontandosi in modo costruttivo e profondo, interpretando attraverso la

mediazione dei curatori ciascuna delle tre prestigiose sedi. La mostra sarà un progetto complesso

che vedrà esposte opere di ogni tecnica e tipo: dipinti, sculture, fotografie, video, performance,

installazioni visive e sonore.

Elenco Artisti cinesi:

AI WEIWEI, AI XUDONG, CANG XIN, CHEN DANYANG, CHEN WENLING, DENG JIANJIN, FAN BO,

FENG LING, FENG ZHENGJIE, HE YONGJUN, HE YUNCHANG, HU JIEMING, HU RENYI, HUA QING,

HUANG HE, HUANG XIAOLIANG, JIANG HENG, JI WENYU, JIUKOU ZOUZHAO, KE HUANG, LAN

ZHENGHUI, LI GANG, LI WEI, LI ZHANGYANG, LIANG BAN, LIN JIANFENG, LIN JINGJING, LIU

JIAHUA, LIU YI, LV PENG, MA BROTHERS, MENG HUANG, PENG JIAN, REN HONGWEI, SUI

JIANGUO, TIAN TAIQUAN, WEI LIGANG, YU YING, YU YOUHAN, ZHANG HUAN, ZHANG ZHAOHUI,

ZHAO NENGZHI, ZHOU CHANGYONG, ZHU XIAODI.

Elenco Artisti italiani:

ASDRUBALI GIANNI, BALLESTRA MARIA REBECCA, BARZAGLI MASSIMO, BENATI DAVIDE,

BERTIN MARCO, BOLOGNESI MARCO, BONAMINI EROS, BONETTI BEPPE, BONFA' CARLO,

CARDINALE ALESSANDRO, CARETTO ANDREA E SPAGNA RAFFAELLA, CASTELLI FABIO, CHIESI

ANDREA, CONSORTI PAOLO, D'ANDREA MARIA ELISA, DEMETZ PETER, DE PAOLI GIANNI,

DOSSELLI ALESSANDRA, FELISI MANUEL, FIORE ENZO, FORTE DUILIO, FURNARI MARIA TERESA,

GALANTE LOREDANA, GENTILE GIANFRANCO, GHIOTTI BEPI, GONNELLI FEDERICA, GORI

CRISTINA, GR. IN LAB, GRADI MARCO, GUERRESI MAȈMOUNA, HARTEA RALUCA ANDREA,

INFERRERA PINA, LEONARDI ROSALBA, MAGRI GIOVANNA, MANDELLI CRISTINA, MARANGON

STEFANO, MARTINETTO SIMONE, MENDINI ALESSANDRO, MEZZADRI MATTEO, MONTANI

MATTEO, MORO MARICA, MOTTOLA PIERO, MU CHIARA, MUSTICA NINO, NEIRA DARIO, PASINI

CARLO, PERETTI MATTEO, PERONE PEPPE, PEZZINO DE GERONIMO ROSSELLA, PIGNATELLI DANIELE, PINOTTI MAURO, PISTOLETTO MICHELANGELO, PUSOLE PIERLUIGI, QUARONE SONJA, QUBER, RESTELLI SILVIA, SERSE, EDOARDO TRESOLDI, TANIA BRASSESCO & LAZLO PASSI NORBERTO, UCCELLI BARBARA, VINTI MATTEO, ZAGARA FIAMMA, ZANIN MARCO MARIA, ZANNIER ALESSANDRO, ZENI LAURA, ZORIO GILBERTO e un progetto speciale a cura del Politecnico di Milano.

Locations

Torino – Mastio della Cittadella

Il rapporto tra arte e scienza, uomo e natura, individuo e società, la ricerca di equilibro con

l’innovazione tecnologica, le trasformazioni territoriali e molti altri temi sociali identificano i

termini del dialogo. Nel territorio piemontese operano numerose e rilevanti istituzioni cognitive e

culturali riconosciute per la ricerca critica in questa direzione. Torino, città interculturale, che il

prossimo anno accoglierà il Congresso Mondiale del Paesaggio IFLA (Internatonal Federation of

Landscape Architects), organizzato da AIAPP (Associazione Italiana Architettura di Paesaggio, che

raduna circa 750 paesaggisti italiani), ha una ragione in più, con Biennale Italia - Cina, per

condividere queste tematiche e dibatterne anche in ambito artistico. Elisir di Lunga Vita, non

propone soluzioni ma suscita domande per aprire nuovi orizzonti alla comprensione dei fenomeni

evolutivi in cui tutti siamo coinvolti. Torino inoltre sviluppa da decenni collaborazioni istituzionali

con la Cina, ha varato “Sistema ToChina”, un progetto universitario dedicato, ha una crescita

esponenziale nelle Accademie di studenti provenienti dalla Cina, presenta un’attiva comunità

cinese e il MAO, il Museo di arti Orientali.

Vercelli – ARCA

Essere inserita in questa Biennale duratura diventa per l'ARCA di Vercelli un primo passo concreto

verso un rilancio internazionale come sede prestigiosa di mostre d'arte contemporanea, dopo un

periodo di tranquillità seguito al percorso sviluppato alcuni anni fa in collaborazione con il Museo

Peggy Guggenheim di Venezia.

Serralunga d'Alba – Castello medievale

L'occasione per Serralunga è quella di sfidare l'ardito confronto fra contemporaneità e medioevo,

chiedendo agli artisti di esprimersi sul tema principale e contemporaneamente interpretare un

luogo storico inaspettatamente pronto ad accogliere un nuovo dialogo con la modernità.

Patrocinii

MIBACT, Regione Piemonte, Città di Torino, Città di Vercelli, Città di Serralunga d'Alba, EXTO-
EXPO 2015

Comitato Organizzatore

Presidente e Direttore Italia, Paolo Mozzo (Origini by EBLand Srl)

Coordinamento e organizzazione a Torino, Mauro Dolla (MAF Servizi Srl)

Coordinamento istituzionale, Marco Minari e Paolo Mighetto (L&scape)

Direttore Cina, Ji Xiaofeng (Being 3 Gallery)

Comitato Scientifico

Curatore e Direttore Artistico, Sandro Orlandi Stagl (Origini by EBLand Srl) Curatore e coordinamento artisti cinesi, Mian Bu (Being 3 Gallery) Co-Curatore, Su Lei