Il titolo della mostra riprende la locuzione latina che esprime l’idea di eternità e che si traduce in “nei secoli dei secoli”.

Nelle sale della galleria, una nuova serie di opere su lino a cui l’artista ha lavorato nell’ultimo anno, accompagnate da alcune piccole rocce vulcaniche ricoperte da ceramica smaltata rossa. In Saecula Saeculorum pone l’attenzione sulla relazione tra oggetti e il concetto di “tempo”.

Anche in quest’ultima serie pittorica, Bosco Sodi mantiene lo stile che lo ha reso celebre per la sua arte. Rispetto ai lavori precedenti, carichi di materia pittorica, questi ultimi evidenziano una spazialità casuale e non organizzata del colore dove l’artista decide di lasciare porzioni di tela grezza. Tale assenza può essere letta non come la mancanza di qualcosa, ma bensì come un nuovo elemento che va a contrastare e a bilanciare il resto dei componenti dell’opera.

L’artista utilizza una miscela di pigmento puro, segatura, pasta di legno, fibre naturali, acqua e colla per creare una superficie strutturata che, essiccando, va a formare un paesaggio primordiale monocromo. Procedendo sulla tela grezza con questo processo, egli esplora il volume dei colori, dal rosso profondo al viola e all’arancione, fino a un nero intenso. Il risultato finale mostra una superficie materica, terrestre, generata dal lavoro manuale dell’artista nel corso di uno o due giorni.

L’azione diviene un processo fisico che Bosco Sodi vive come un lavoro continuo, al pari di un atto performativo. Il processo di creazione di ogni singola opera è anche influenzato da fattori che sfuggono dal suo controllo, come il clima, l’altitudine e la densità dell’acqua.

Non mi preoccupo mai di come verrà un’opera. Per me “fare arte” è l’atto creativo e non il risultato. (Bosco Sodi)