Dal 28 settembre il MAXXI presenta insieme a Deutsche Bank la prima
mostra personale in Italia e in Europa di Caline Aoun, vincitrice del premio Deutsche Bank’s Artist of
the Year 2018/2019.
La mostra seeing is believing, a cura di Britta Färber, capo curatrice del dipartimento Art, Culture &
Sports di Deutsche Bank e Anne Palopoli curatrice del MAXXI, presenta quattro nuove produzioni,
tra cui due grandi installazioni ambientali della giovane artista libanese (Beirut, 1983), vincitrice del
riconoscimento che ogni anno Deutsche Bank dedica ad artisti emergenti o a metà carriera che si sono
distinti per creatività e valore significativo del proprio lavoro.
La mostra si inserisce nell’ambito di Expanding The Horizon, programma del MAXXI dedicato allo
sviluppo di collaborazioni internazionali tra il museo, altre istituzioni culturali e collezioni private.
“Expanding the Horizon, il progetto in cui si inserisce la mostra di Caline Aoun, sottolinea il ruolo
fondamentale della collaborazione con le istituzioni private, le imprese, i collezionisti, nel percorso di
una istituzione come il MAXXI - dice Giovanna Melandri Presidente Fondazione MAXXI. 
Penso da sempre che un dialogo tra pubblico e privato, per la realizzazione di progetti comuni, faccia
bene al mondo della cultura, ma in questo caso ne sono particolarmente orgogliosa: perchè con
Deutsche Bank condividiamo una partnership solida, basata su una mission comune di sostegno alla
creatività contemporanea, e perchè la mostra di Caline Aoun - artista incontrata anche grazie alle
ricerche sulla scena artistica libanese compiute per la mostra Home Beirut dello scorso anno -  è la sua
prima personale italiana e europea, e nel dna del MAXXI c'è il sostegno alla giovane creatività e la
certezza che l'arte possa costruire ponti culturali di fondamentale importanza”.
Dopo il successo delle precedenti edizioni, per la prima volta quest’anno la mostra sarà inaugurata in
anteprima al MAXXI. Successivamente, sarà presentata al PalaisPopulaire, il nuovo Forum per l’arte, la
cultura e lo sport di Deutsche Bank nel Prinzessinnenpalais di Berlino.
“Da oltre 35 anni Deutsche Bank promuove l’arte contemporanea e favorisce lo scambio tra le culture
mondiali. E questo è un anno speciale per il programma artistico di Deutsche Bank e anche per l’Italia,
che ha l’onore di dare il via per la prima volta al tour dell’esposizione del Deutsche Bank’s “Artist of The
Year”. Dopo il MAXXI di Roma, che ringraziamo per averci accolto per il terzo anno di fila, la personale
di Caline Aoun proseguirà alla volta del PalaisPopulaire, il nuovo forum di Deutsche Bank dedicato
all’arte, alla cultura e allo sport inaugurato proprio ieri nel cuore di Berlino” – ha commentato Flavio
Valeri, Chief Country Officer di Deutsche Bank in Italia
Il lavoro di Caline Aoun nasce da un alternarsi di astratto e concreto, fisico e digitale, ed esplora
concetti difficili da raffigurare. L’artista, che vive e lavora tra Beirut e Londra, ha la capacità di
trasformare ciò che è invisibile e immateriale in immagini, installazioni, video.

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Tratto distintivo della mostra, pensata appositamente per gli spazi della Galleria Gian Ferrari del
MAXXI, è proprio questo alternarsi di un’anima astratta, che si esprime attraverso opere che
suggeriscono l’idea della transitorietà, del movimento, della trasformazione ciclica della realtà, e di
un’anima concreta legata alla fisicità degli ambienti del museo coinvolti e trasformati dall’intervento
dell’artista.
seeing is believing vuole stimolare una riflessione sulla nostra vita, in un mondo in costante
movimento, attraversato da flussi materiali e immateriali di accumulo e di dispersione, di cose, persone,
informazioni, immagini.
Il pensiero di Aoun si concentra su come l’evoluzione della tecnologia digitale abbia alterato la
percezione delle informazioni: per questo alcune sue opere prendono vita da un accurato studio sulla
loro circolazione nell’era di Internet e dei social network. L’artista contrasta l’idea che l’informazione sia
priva di consistenza e fisicità, dunque svolge una ricerca sulla materialità dei dati.
Il percorso di mostra si apre con la grande installazione ambientale Contemplating dispersions, 536
ml (2018) in cui l’artista ricopre i muri della sala con fogli di carta di riso. Il colore di cui sono intrisi
digrada progressivamente fino a scomparire: si tratta di un processo di stampa nel quale l’inchiostro si
esaurisce creando un passaggio che va dal nero più intenso fino alla totale assenza di colore.
L’immagine satura di colori, quindi illeggibile, si scompone progressivamente in una sequenza di linee
fino a scomparire del tutto. Una riflessione sul tema dello sfinimento dell’immagine, ma anche
sull’eccesso, la dissipazione, l’evanescenza, che Aoun riesce a rendere visibili.
Parte di Contemplating dispersions, 536 ml è anche una parete divisoria composta unicamente da
fogli di carta così leggera da muoversi al passaggio dei visitatori, su cui l’artista proietta una ripresa
live del mare del Libano. La telecamera puntata verso il fondale riprende l’area in cui passano i cavi
della rete di telecomunicazione, dove viaggiano i velocissimi dati di Internet. Evidenziando
semplicemente il tragitto di questi dati, ancora una volta l’artista riesce a rendere visibile ciò che è
invisibile e a sottolineare la fisicità della circolazione di notizie e immagini, il loro peso materiale.
Al centro della galleria si trova Fountain, The ripples on the surface of duration (2018), una fontana
da cui zampilla il residuo dell’inchiostro del processo di stampa, un gesto di rinnovo, rigenerazione e
ciclicità. Il suono prodotto dal gocciolio dell’inchiostro è per l’artista un diretto rimando a come i dati
costituiscano un costante rumore di fondo intorno a noi.
La seconda parte della mostra è composta da Heavy duration, brief glance (2018) un’altra
installazione ambientale in cui l’artista, che spesso fa degli spazi l’oggetto principale del suo lavoro,
ricopre le pareti del museo con un composto simile a cartapesta, il cui risultato rimanda al cemento
grezzo. Con quest’opera, Aoun trasforma il museo in una grotta, una illusione materiale in cui il
visitatore si trova immerso, una realtà tattile che lo porta a interagire con la fisicità dell’ambiente. E la
stessa interazione dei visitatori porterà lo spazio a trasformarsi e a dissiparsi, in quella continua ciclicità
che costituisce per l’artista la caratteristica prima della realtà.
Completa l’esposizione l’opera Untitled (2018), realizzata con la tecnica del papier-maché, grazie alla
quale l’artista riproduce su carta materiali differenti.
In occasione della mostra seeing is believing, saranno esposte nell’ambito della Collezione anche le
opere Pine Needles (2015), dove i calchi in rame di circa 4000 aghi di pino ne trasformano la
leggerezza e la caducità in fisicità e concretezza e Paperplane (2018), grandi fogli con delle piegature
che evocano aerei di carta.
Nata a Beirut nel 1983, Caline Aoun fa parte di una generazione di giovani artisti libanesi cresciuti
all'estero dopo la guerra civile scoppiata nel 1975, che hanno completato la propria formazione artistica
fuori dal Libano. Ha studiato alla Central Saint Martins School of Art and Design e alla Royal Academy
Schools di Londra prima di completare il dottorato in belle arti all'Università di East London nel 2012.