Nella collettiva "Camera a Sud" curata da Manuela e Patrizia Cucinella

presso la Galleria Piziarte di Teramo otto giovani artisti esprimono la
loro

passione per la pittura e per l'immagine dimostrando una gran voglia di

rinnovarsi, di fare nuovi esperimenti e soprattutto di confrontarsi.
Regalano, a chi si sofferma ad osservare le loro opere, intense emozioni;
le
stesse che si provano quando al mattino in una "Camera a Sud" il Sole
ci

sveglia dolcemente colpendoci sul viso e abbagliandoci con il suo splendore.

Giorgia Beltrami: " l?artista ritrae con la grafite su grandi tavole di

legno immagini di persone care fotografate anni addietro. Gli effetti di

chiaroscuro, le luminescenze del legno, il disegno non finito conferiscono

all?immagine una dimensione di atemporalità e di rimembranza caratteristiche

della vecchia fotografia in bianco e nero."

Berardo di Bartolomeo:"elabora una sapiente texture pittorica percorsa
dalle

trame di un racconto polifonico, brusio materializzato da un compositore

visivo capace di creare un concerto di voci lontane, sempre presenti."

Matteo Clementi: "La nudità neutralizzata si sospende nel vuoto della
superficie. La pelle degli sconosciuti ascolta i nostri sguardi. Le colature

piangono i mali di un mondo mai troppo lontano. Il colore si prepara al

sacrificio necessario. Dentro i quadri di Clementi non esistono più attimi

normali (nella loro normalità) ma solamente gesti assoluti (nella loro

normalità), unici nel fermarsi lungo il tempo anomalo del dipingere."

Antonella Cinelli:"I suoi lavori raccontano di spogliarelli pudichi senza

parole e senza musica, di un sex appeal semplice e spontaneo, di corpi
nudi

che si offrono timidamente alla vista, un po? vergognosi un po? dolcemente

seducenti. Quando nel quadro è ritratto anche il volto della modella, spesso

lo sguardo della ragazza raffigurata si volge a cercare quello dello
spettatore, lo guarda fisso per trovare una tenera complicità, come se

dall?altra parte della tela non potesse che esserci una persona soltanto,

fidata e complice."

Ruggiero Lacerenza:"Per quanto riguarda i dipinti,una nota merita il medium

adoperato,ossia lo smalto industriale(sia pure sul tradizionale supporto
di
tela).Questa vernice asseconda la velocità gestuale
dell'esecuzione,riservando alla figura umana un trattamento analogo a quello

degli oggetti della produzione industriale."

Lucia Leuci:"Da un lato, abbiamo sequenze "seriose" di autoscatti in
dissolvenza, esibizioni del proprio corpo sui tempi lunghi di un movimento

frenetico e nevrotico, che sottrae la fisicità carnale e cancella i volti.

Uno scandaglio quasi ossessivo, in cui la fotografia diviene un modo per

riappropriarsi dello sguardo su se stessa, e comunicare un disagio e
un'irrequietezza certamente personali, ma anche tipici di un malessere
e
di
una condizione generazionale e di genere."

Eric Serafini: "Non importa che si tratti d'un ritratto stile inizio
Novecento o di un orizzonte newyorkese stracontemporaneo, da terzo
millennio, magari già ferito dal Ground zero e da edificazioni recentissime:

l'artista succhia comunque via dal paesaggio e dalle figure i colori vivi
e
originali - come ci si trovasse di fronte a una cartolina violentata per

lungo tempo dal sole e dalle intemperie - e lascia quella patina ocra e

ambra tipica delle fotografie ritrovate in soffitta, in album dimenticati,

dove anche la situazione più banale è resa affascinante e coinvolgente
dalla

lontananza e dal mistero."

Gabriele Talarico:" Usa la tecnica del -negativo fotografico- esaltando
sia

l'originalità del dipinto che le sue qualità pittoriche.