La nuova mostra di Carlo Fei riprende il titolo di alcune serie fotografiche iniziate negli anni Novanta e dedicate a oggetti assoluti, astratti dalla realtà funzionale delle cose reali e avvolti nell’oscurità artificiale da cui emergono potenti come epifanie, per rivelare sè stesse (“né più né meno”). Immagini misteriose come gli amuleti o i talismani, effigi ambigue come le polarità di batterie elettriche che evocano energie positive o negative, queste apparizioni ci inducono a credere che quelle cose siano vere, mentre alludono paradossalmente a nulla (“non ci è dato sapere niente”); con arte Fei ci conduce nell’ignoto, come dentro a un processo di illusione e mitizzazione di forme straordinarie e messe in scena continue (“THE LENGEND IS ALIVE NEPIUNEMENO AN ENDLESS LEGEND”). Alle sue fotografie l’artista associa altre presenze concrete e rituali, in un susseguirsi di ambienti e accostamenti che sollecitano il corpo e nutrono lo spirito, appagano i sensi e interrogano le coscienze: il vino rosso e le corna apotropaiche, emblemi del sangue versato e di tradimento o piuttosto di scongiuro; il pane simbolo di abbondanza e la dea madre o maga egizia; quattro vasi canopi come punti cardinali che orientano la vita o indirizzano il suo trapasso; infine il mare che tratteggia una linea di orizzonte, limite a cui arriva lo sguardo o termine esistenziale da immaginare. L’opera di Fei assume la duplice valenza di confine visivo e strumento per figurare un finale; come “forma simbolica” è una prospettiva privilegiata per guardare il mondo e sondare continuamente l’esistenza.