CARLOS GARAICOA – ANATOMÍAS Y ANATEMAS / ANATOMY AND ANATHEMAS
In occasione della sua prima mostra personale da Francesco Pantaleone Arte Contemporanea e in Sicilia, l’artista raccoglie opere molto recenti e progetti in corso, come una delle prime installazioni intitolata Garden (1998), che accoglie il pubblico nella sala espositiva della galleria. Garden (Dalla serie A city view from the table of my house) raffigura una scala domestica di un paesaggio, un bellissimo giardino che si può cogliere tra le proprie mani, con un bonsai adorabile e solitario. Sull’angolo opposto del tavolo, un video che mostra un albero morto all’interno di un edificio in rovina. La curatrice Helen Pheby scrisse una volta su questo lavoro: “L’uso deliberatamente confuso di scala in questo lavoro ci rende subito un Dio, onnipotente sul mondo in miniatura all’interno della galleria, eppure contro il contesto del paesaggio al di là, piccolo e irrilevante. L’esterno è al chiuso e la realtà viene sovvertita. È allo stesso tempo un giocattolo, un modello infantile di un mondo ma con domande profonde sul libero arbitrio, il controllo, il destino e la responsabilità. Simbolicamente, la percezione della realtà dipende da dove ti trovi. “(Garaicoa, Carlos (catalogo), Città / Giardini / Memoria, Yorkshire Sculpture Park, Bothy Gallery, 2005)

In prossimità di Garden, troviamo una particolare serie di dittici che l’artista ha iniziato nel 2014 per uno spettacolo a Bogotà, sono stampati su ossa di vacca ricoperte di gelatina. Nella parte sinistra del dittico (o in alto se si tratta di un ritratto), si può vedere un edificio in rovina come quelli che troviamo in molte città del mondo. Nel lato destro (o in basso), possiamo trovare una radiografia vintage di bambini con malformazioni. Malattie che danneggiano la nostra struttura – sia per gli edifici che per gli esseri umani – e che ci rendono incompleti, deformi e feriti.

Witnesses (20015-2018) sono una serie ininterrotta, in cui l’artista recupera la produzione artigianale calma e preziosa, di modelli in legno su piccola scala la cui tridimensionalità e il cui volume formano un nuovo piano nel disegno di sfondo. La gestualità e la trasposizione delle forme materiali attraverso la grafite, sono espresse con la tecnica del frottage in una serie di disegni che ricrea l’amore avanguardista per questo tipo di linguaggio. Questi paesaggi che sono a metà strada tra le forme geometriche e l’astrazione delle trame, evocano un linguaggio poetico-concreto in cui il ritmo delle parole e dei versi liberi scritti dall’artista formano un gioco di linee trovato, quasi per caso, nell’ordito visivo del disegno.

And after, what will we do? (2016-2018) è un’installazione site specific dove il pubblico può sperimentare il ciclo della natura e la minaccia della contemporaneità. La natura filtra le travi di legno marce e decadute dal tempo e la voracità di insetti, frammenti e rovine di una casa consumata dal peso della storia. Dall’interno di questo nido organico emergono una serie di corpi ibridi, termiti che, dopo essersi nutrite di architettura, hanno finito per trasformarsi in edifici ambulanti. Questo esercito di mangiatori di legno divoratori ha sperimentato una metamorfosi, le loro teste trasformate in una città che si auto-costruisce e si auto-divora. Questa metafora di un ciclo di costruzione e decostruzione ripensa il precario equilibrio dell’equazione società-architettura-sostenibilità.

Girasoles (Girasoli) e Guerrero Infinito (Infinite Warrior) sono fotografie che appartengono a una serie più vasta su cui l’artista ha lavorato per l’ultimo decennio. Seguendo il suo nome The Drawing, The Writing, The Abstraction individua le tracce dei graffiti urbani, che si tratti del nome delle persone che appaiono nelle strade, o dei disegni figurativi o astratti che l’artista continua a documentare nel corso degli anni.