Lee Ufan, Topos (Excavated), 2016

Castello di Ama, Gaiole in Chianti, Siena, Italy

A cura di Philip Larratt-Smith

Vernissage: 9 Ottobre 2016

Italy, a mountain town from the Middle Ages, Siena, a winery, a subterranean location, and a

wandering artist who started off from East Asia... For me, the keywords that connect all these are

that I am an artist, and the suggestion of passage of time from the wine. – Lee Ufan

Castello di Ama è lieto di annunciare l’inaugurazione di Topos (Excavated), una nuova

installazione dell’artista coreano Lee Ufan. Questa è l’ultima della serie di lavori site-
specific e permanenti del progetto di Castello di Ama per l’Arte Contemporanea, e la prima

realizzata sotto la collaborazione di Philip Larratt-Smith, nominato curatore dal 2015.

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Lee Ufan ha maturato il suo percorso artistico alla fine degli anni Sessanta, quale

esponente di punta del movimento Mono-Ha in Giappone, e – da allora – ha conquistato

il riconoscimento internazionale come artista e filosofo. Muovendosi liberamente dalla

scultura alla pittura e all’installazione, il lavoro di Lee Ufan spesso mette insieme oggetti

presi dalla natura con forme da lui dipinte che esprimono la specificità della fisicità

dell’artista. Queste giustapposizioni servono ad approfondire una forte consapevolezza

della dualità del tempo: lo scorrere del tempo della vita quale esperienza fisica e mentale

dell’individuo ed il concetto di infinito. La sua arte rappresenta una potente riflessione

sull’uomo e sulla natura, il presente e l’eternità, l’essere e il vuoto.

In Topos (Excavated), Lee Ufan ha trasformato una delle cantine di Castello di Ama in

un’installazione coinvolgente che apre ad una relazione tra il risonante contesto

dell’architettura del XIV secolo e il linguaggio visivo sviluppato dall’Artista. Sotto un’antica

volta in pietra, Lee Ufan ha posto in evidenza una scena che consiste in un disegno murale

e un dipinto sul pavimento.

Il fondale presenta una linea in carboncino su un intonaco bianco, che evoca

un’impressione di qualcosa di preesistente nascosto dal tempo. Sul pavimento emerge un

unico dipinto da una superficie di cemento grezzo, incorniciata dal pietrisco in marmo di

Carrara.

Come suggerito dal sottotitolo, il dipinto sembra essere piuttosto “scoperto” che creato,

incarnando così la poetica dell’artista “ per cui l’arte è basata sull’incontro” e

dell’espressione artistica come attuale “ri-presentazione” di tale incontro. Il visitatore è

invitato ad entrare nell’opera e ad osservare gli elementi da differenti prospettive; lo

scricchiolio della ghiaia sotto i piedi è il continuo testimone della propria presenza. Questo

suscita una complessa relazione tra l’opera d’arte, il luogo e la persona che, tramite le

parole dell’artista, “producono un’emozione verso un nuovo universo”.



Ispirato da una visita a Castello di Ama, Topos (Excavated) è stato concepito e creato

appositamente per questa cantina sotterranea. Per mezzo delle parole dell’artista: “Si può

dire che il vino risvegli qualcosa di profondo velato nel subconscio, e che guidi l’uomo

verso una dimensione al di là dello spazio ordinario. Una grande opera d’arte, come un

ottimo vino affinato nel tempo, deve trascendere sé stessa ed includere in sé il tempo e lo

spazio che la circondano”. Topos (Excavated) cristallizza l’intera ampiezza e respiro

dell’indagine filosofica, condotta da Lee Ufan, nella percezione, nell’identità, nella

memoria e nel passaggio del tempo.

Per la realizzazione dell’opera, uno speciale ringraziamento a Kukje Gallery e Tina Kim

Gallery.