Di fronte all’opera di Margherita Benetti (le sue prime incisioni risalgono agli anni ‘55), mi sono spesso domandato cosa spinge un’artista verso un certo tipo di tecnica. E’ inutile chiederlo direttamente a Margherita; lei conosce bene il motivo delle sue scelte: le tiene per sé, sta a noi cercarle e interpretarle. Mostrandomi alcune sue acqueforti iniziali mi ha dato la chiave (o solo un’ipotesi) del suo modo di operare: un pensiero che si svolge prima semplicemente, come un filo poggiato sulla carta, poi si sviluppa in modo sempre più complesso. Un groviglio di segni che si ordinano verso un fine, quando si è nel campo figurativo, diventando invece un linguaggio autonomo nelle composizioni astratte e informali, simile ad uno spartito musicale. Misurando le note, variando le posizioni secondo un ritmo - adagio, piano, forte, fortissimo - esercitando una differente forza per ottenere i chiari, gli scuri, i mezzi toni, l’artista trova un suo equilibrio formale anche nel campo aniconico che in fondo gli è più congeniale, in quanto ha una libertà che non può permettersi nel figurativo.
Vi è una memoria lontana di cose: tracce del passato, inviluppi naturalistici, sabbie, intonaci erosi dal tempo, fiori pietrificati …. C’era una volta.-
Il titolo della mostra fa riferimento globalmente alla sua produzione: in queste ultime opere, in modo molto lucido, il riferimento a cose e ad abitudini che non ci sono più è più pregnante. (