In Luce è un progetto realizzato fra il 2015 ed il 2016 da Cesare Accetta

(Napoli, 1954), uno dei più noti fotografi e lighting designer italiani, la cui

pratica unisce fra loro gli ambiti del teatro, del cinema e delle arti visive. Sulle

pareti della prima sala al piano terra del museo, vero proprio piccolo teatro su

strada, scorrono tre proiezioni video, in cui più di cinquanta volti di autori,

attori, attrici, registi, personaggi del mondo dello spettacolo, collaboratori

e amici compongono un ritratto della vita professionale e privata dell’artista.

Da Mario Martone a Mimmo Paladino, da Enzo Moscato a Toni Servillo,

da Pippo Delbono a Andrea Renzi, solo per citarne alcuni.

Se si considera il complessivo percorso di ricerca di Accetta dagli anni

Settanta, non si può dare un punto d’inizio all’origine di questa nuova opera:

ancora una volta, è infatti la relazione con la luce a costituirne il fulcro.

Tuttavia sono rintracciabili alcuni spostamenti di prospettiva che svelano un

percorso inedito, rivolto al campo d’indagine dell'esperienza umana, in

particolare nella più intensa ed avvertita rappresentazione-interpretazione

dell’elemento “corpo”: il volto, offerto all’azione interpretativa dell’artista. La

luce percorre la superficie del viso durante la ripresa video, ne svela

tracce di evidente intimità, in gran parte sconosciute al soggetto stesso di

quest’indagine. Senza una dichiarata intenzione di matrice antropologica o

psicanalitica, ciò a cui assistiamo è un pensiero che procede dallo sguardo e

in esso si sofferma, approfondendosi in un processo che affida il suo farsi alla

“rivelazione”: dall’epifania dell’immagine fino alla sua esautorazione

verso il nero dello sfondo, in un carico di emozionante stupore che sorprende

e, inevitabilmente, riporta al senso più profondo del fenomeno della vita, nella

sua relazione col tempo. Strumento duttile, inquieto ma allo stesso tempo

paziente e metodico, questa luce si concede con sottrazione o accrescimento, e

incide di risonanze molteplici il “corpo”, resosi oggetto inconsapevole di una

rappresentazione dinamica, nelle sue imprevedibili esplorazioni.

In Luce, dedicato a Oreste Zevola (1954-2014), si propone come il primo

capitolo di un catalogo proiettato verso il futuro e dedicato all’umano,

nell’infinita varietà dei tratti e degli atteggiamenti interpretativi. I 55 “volti” di

In Luce sono: Valentina Acca, Laura Angiulli, Annapaola Brancia

D’Apricena, Simona Barattolo, Mimmo Basso, Sonia Bergamasco,

Alessandra Bertucci, Monica Biancardi, Maurizio Bizzi, Mimmo Borrelli,

Silvia Calderoni, Salvatore Cantalupo, Carlo Cerciello, Antonello Cossia,

Angelo Curti, Alessandra D'Elia, Lavinia D'Elia, Marita D'Elia,

Antonietta De Lillo, Pippo Delbono, Cristina Donadio, Fabio Donato,

Patrizio Esposito, Lino Fiorito, Maurizio Fiume, Marco Ghidelli, Fabrizio

Gifuni, Simona Infante, Valbona Malaj, Stefania Maraucci, Antonio

Marfella, Mario Martone, Laura Micciarelli, Enzo Moscato, Mimmo

Paladino, Lorenza Pensato, Paola Potena, Andrea Renzi, Giulia Renzi,

Carlo Rizzelli, Giuseppe Russo, Lucio Sabatino, Federica Sandrini,

Francesco Saponaro, Maria Savarese, Antonello Scotti, Pierpaolo Sepe,

Lello Serao, Toni Servillo, Rosario Squillace, Tonino Taiuti, Sonia Totaro,

Marianna Troise, Imma Villa, Chiara Vitiello.

La presentazione dell’opera In Luce, che inaugura la programmazione della

nuova Project room del MADRE, rientra nell’ambito del progetto

Per_formare una collezione: per un archivio dell’arte in Campania, dedicato

nel 2016 alla formazione progressiva della collezione del museo, con

particolare riferimento alle pratiche dell'archivio e alla funzione del museo

quale centro di produzione e diffusione di queste pratiche, confermando la

collezione del museo quale narrazione performativa, condivisa e comunitaria,

dialogica e collettiva, agita nello spazio delle relazioni e mutevole nel corso

del tempo. Si terrà lunedì 3 ottobre (ore 18:00, Biblioteca, primo piano):

dialogherà con Cesare Accetta la curatrice del progetto, Maria Savarese,

entrambi introdotti da Pierpaolo Forte, presidente della Fondazione

Donnaregina per le arti contemporanee e Andrea Viliani, direttore del

MADRE. Seguirà (ore 19:00, Project room) visita in anteprima all'opera

con l’artista e la curatrice. In Luce sarà visitabile fino al 28 novembre

2016.

Fin dagli anni Settanta Cesare Accetta (Napoli, 1954) intreccia la personale

sperimentazione fotografica con il teatro di ricerca. Collabora come fotografo

di scena per il Teatro Instabile di Napoli e, per circa venti anni, con vari gruppi

di avanguardia tra cui Falso Movimento di Mario Martone, Teatro dei

Mutamenti di Antonio Neiwiller, Teatro Studio di Caserta di Toni Servillo,

Teatro di Laura Angiulli e Club Teatro di Remondi e Caporossi. Dalla seconda

metà degli anni Ottanta iniziano le sue collaborazioni anche con il cinema: nel

1992 per il film Morte di un matematico napoletano (1992) di Mario Martone,

con cui lavora ancora nel 1995 per L’amore molesto. Successivamente la sua

ricerca lo conduce alla progettazione e realizzazione del disegno delle luci

(“lighting designer”) di spettacoli teatrali (a partire da L’uomo, la bestia e la

virtù, diretto da Laura Angiulli, 1995) e alla direzione della fotografia in

ambito cinematografico e video (I racconti di Vittoria, diretto da Antonietta

De Lillo, 1995). Cura inoltre la fotografia delle riprese televisive degli

spettacoli seguiti come lighting designer, tra cui: Delirio amoroso (regia

di Silvio Soldini) e Luparella (regia di Giuseppe Bertolucci). La mostra

personale al PAN | Palazzo delle Arti Napoli Dietro gli occhi - che prende il

titolo dall’omonima performance da lui ideata con Alessandra D’Elia e Andrea

Renzi, e musiche dei Bisca (Galleria Toledo, Napoli, 1992) – racconta, a cura

di Maria Savarese, vent’anni di teatro di ricerca a Napoli attraverso fotografie

e video tratti dal suo archivio, dal 1976 (Incontro Situazione 76, Teatro San

Ferdinando, al 1996. Nel 2010 il Museo di Capodimonte presenta la mostra

personale 03-010, titolo che si riferisce ai due anni, il 2003 e il 2010, in cui

sono stati realizzati i tre lavori esposti, che riprendono sempre lo stesso

soggetto, l’attrice Alessandra D’Elia, e sono costuita sule tre coordinate di

luce, corpo, colore. Cura come lighting designer anche l’allestimento di mostre

(Diego Velázquez al Museo di Capodimonte; Julian Schanbel alla Mostra

d’Oltremare; Grande Opera Italiana a Castel Sant’Elmo; riallestimento alla

Reggia di Caserta nel 2004 di Terrae Motus, oltre alle diverse mostre dedicate

a Mimmo Paladino, con cui collabora anche in occasione del lungometraggo

del 2006 Qujote e del cortometraggio del 2013 Labyrinthus), nonché di

concerti e opere liriche (Royal Opera House di Londra, Teatro San Carlo di

Napoli, Teatro Nacional de São Carlos di Lisbona, Rossini Opera Festival di

Pesaro, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Comunale di Modena, Teatro

Ponchielli di Cremona, Festival Pucciniano). Tra i numerosi riconoscimenti

che sono stati conferiti a Accetta come direttore della fotografia per il cinema,

fra cui la Grolla d’oro nel 2001, per Chimera (regia di Pappi Corsicato),

l’Esposimetro d'oro nel 2002 per L’inverno (regia di Nina Di Majo), Ciak

d’oro e Globo d’oro nel 2005 per Il resto di niente (regia di Antonietta De

Lillo). Nel 2014 vince il premio ANCT (Associazione nazionale critici teatrali)

come lighting designer per il teatro.

Info

tel. 081 193 13 016, lunedì-domenica, 10:00-19:00

www.madrenapoli.it