La mostra è una retrospettiva dei 10 anni di lavoro e di ricerca (1999-2009) di Charles Kaisin, articolata intorno alle due tematiche-feticcio del designer belga: il movimento e il riciclaggio.

Ciascuna di queste due tematiche è strettamente legata alla spiegazione di come sono stati concepiti gli oggetti e di come sono sono stati sviluppati e fabbricati attraverso una profonda ricerca sulle forme, sulle tecniche e sui materiali atti ad avvalorare l’idea concettuale alla base di ogni pezzo. Moltissimi bozzetti di ricerca accompagneranno il visitatore lungo il percorso espositivo di scoperta dell’universo di Charles Kaisin.

Saranno inoltre presentati al pubblico alcuni oggetti inediti come alcune creazioni uniche nate per committenze private: ad esempio una sedia a sdraio ultraconfortevole, un’edizione limitata di un modello di orologio per Swatch, il lavoro di ricerca per un’enoteca a Sablon-Brussele (composto da più di 7500 moduli di piccolissimi cuscini) o una seduta di pompon di lana, prodotta su iniziativa di Grand Hornu Images.

Alla fine del percorso, si scoprono i nuovi progetti in corso di realizzazione, come le nuove collezioni in cristallo della casa Val Saint Lambert.

Il tema del movimento riunirà l’insieme degli oggetti presentati attraverso i 1500 mtq del pian terreno di Assab One nei quali si snoderà la mostra Design in Motion di Charles Kaisin.

Per presentare i suoi oggetti, Charles Kaisin ha scelto di creare un dialogo fra il design e l’immensa installazione Terremoto dell’artista spagnola Tere Recarens, opera presentata per la prima volta in Belgio.

Quest’opera monumentale si compone di una listellatura in legno, posata alla giapponese, sulla quale posa un insieme di scaffali. Il moto e il peso del pubblico che visiterà il percorso della mostra faranno muovere gli scaffali, provocando il tintinnio degli oggetti in vetro che vi sono disposti. Vittime delle vibrazioni, gli oggetti cadono di tanto in tanto per terra rompendosi, grazie anche alla voluta leggera inclinazione dei mobili.

L’opera solleva la questione del possesso, del dominio della natura, del posto dell’uomo nel suo ambiente e del nostro impatto sul ciclo di vita degli oggetti, tanto nella loro fabbricazione quanto nel loro riciclaggio ed è quindi metaforica delle due tematiche feticcio del designer belga: il riciclaggio e il movimento.

Charles Kaisin è nato nel 1972. Dopo aver studiato architettura a Bruxelles ha completato il suo percorso lavorando nello studio di maestri come Jean Nouvel a Parigi e Tony Cragg a Wuppertal. Ha poi frequentato il Royal College of Art di Londra, dove ha studiato product design con la supervisione di Ron Arad e ha continuato la sua formazione in Giappone. L’esperienza giapponese ha avuto una profonda influenza sul suo lavoro. Affascinato dall’arte contemporanea concepisce le sue mostre come un dialogo tra il suo lavoro e quello di artisti con cui entra in sintonia.