L’opera di Chiara Giorgetti ruota intorno ai temi della comunicazione, del linguaggio e del vuoto in una società dominata dalla tecnologia, elementi costanti sono quelli legati alla storia delle immagini e delle relazioni umane. Il percorso visivo presentato in questa occasione comprende vari cicli di lavoro in cui le immagini di partenza fanno parte di un esteso archivio che l’artista ha accumulato e continua ad accumulare e che diventano i tasselli di una continua costruzione e decostruzione della propria memoria. Oggetti, testi, tracce di disegni e progetti appaiono avvolti in un’aura di silenzio, elementi di una ricerca in controtendenza con la caotica e appariscente comunicazione della società contemporanea. I lavori esposti sono elaborati in molteplici fasi di lavorazione, dallo scatto fotografico analogico a successive rielaborazioni digitali, dalla preparazione delle matrici alla stampa al torchio calcografico, dal disegno alla scelta del supporto ritenuto più idoneo per quello specifico lavoro.

In questa occasione l’artista crea un dialogo tra gli spazi della galleria-stamperia e i lavori realizzati con diversi sistemi della stampa d’arte parlando in tal modo apertamente dell’idea della pratica artistica come di un continuo processo di trasformazione ed elaborazione delle idee. Le immagini si ripetono, riassemblate, ricomposte, capovolte quasi a testimoniare un lavoro che mira alla ricerca di soluzioni formali infinite e a lungo meditate.

Biografia. Chiara Giorgetti, docente di Grafica d’arte Biennio all‘Accademia di Belle Arti di Brera, Milano dal gennaio 2000, si occupa di fotografia, web e stampa d’arte, concentrando la propria ricerca sulla comunicazione e sulla complessità delle relazioni in una società dominata dalla tecnologia. Dopo gli studi scientifici studia pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze con Gustavo Giulietti e frequenta i corsi della Scuola Internazionale di Grafica Il Bisonte con Swietlan Kraczyna e Manuel Ortega. Nel 2001 fonda la webzine Printshow.it dedicata alla grafica d’arte e al libro d’artista. Dal 1985 partecipa a mostre, tiene conferenze e workshop in Italia e all’estero, scrive per riviste e siti web. Tra le esperienze più significative la pubblicazione con la casa editrice Springer Wien-New York in im:print 2011 journal for the state of current printmaking a cura di Michael Schneider e Philipp Maurer e le letture fatte alla University of Fine Arts Geidai di Tokyo nell’ambito del progetto internazionale Zureta dedicato alla grafica d’arte e alla School of Publishing and Printing presso il London College of Communication all’interno del simposio Interprint 2008. Da segnalare il ciclo di conferenze alla University of Connecticut e alla University of Hartford oltre al Simposio Printing arts as a field of investigation alla Kunstlerhaus di Vienna in occasione della Triennale di Grafica Internazionale di Cracovia nel 2007. Dal 2012 è co-curatrice del progetto da>verso della Scuola di Grafica d’arte dell’Accademia di Brera, progetto che indaga le interazioni tra i linguaggi verbali e visivi.