Passanti (InDoor), un’installazione artistica

Una riflessione sulla percezione soggettiva delle immagini

attraverso un’opera di Chiara Pergola esposta

alla Fondazione San Carlo

dal 26 febbraio al 29 aprile

La Fondazione Collegio San Carlo di Modena (via San

Carlo, 5 – 059.421237), parallelamente al ciclo di lezioni

sul tema Immagine. Forme di conoscenza e teorie

della rappresentazione, ha realizzato un’installazione

dal titolo Passanti (InDoor) di Chiara Pergola, allestita

nella Sala Cardinali della Fondazione. L’installazione,

composta da 153 specchi di vetro sottile che, forzando a

una visione convergente e determinando la

scomposizione dell’immagine, costringono lo spettatore a

prendere atto dell’intrinseca molteplicità dell’immagine,

intende stimolare una riflessione sui problemi legati alla

percezione soggettiva.

Tra venerdì 26 febbraio e venerdì 29 aprile il pubblico

potrà visitare l’installazione, dal lunedì al venerdì dalle

8.30 alle 19. L’incontro con l’artista è invece previsto per

mercoledì 16 marzo alle ore 18 ed è aperto al pubblico.

In quell’occasione verrà anche presentato il catalogo

relativo all’installazione, a cura di Antonella Battilani, con

testo critico di Elio Franzini.

L’installazione è parte integrante del progetto

“Immagine”, sviluppato dalla Fondazione San Carlo

nell’anno accademico 2015/16 attraverso un ciclo di 12

conferenze (trasmesse anche in diretta web) e una serie

di workshop con le scuole superiori di Modena e

provincia. Una riflessione critica sul ruolo delle immagini

è apparsa necessaria nella società attuale, in cui esse

hanno sostituito il linguaggio verbale come principale

strumento di conoscenza e sono diventate “oggetti” di

importanza tale da oltrepassare il dominio di pertinenza

artistica o estetica, per rivestire un ruolo di primo piano

nella cultura di massa, nella comunicazione politica e

nelle riflessioni sul comportamento sociale. Lo scopo

della proposta culturale della Fondazione è fornire

strumenti critici adeguati e storicamente fondati per

intervenire nel dibattito pubblico.

Passanti (InDoor) INSTALLAZIONE

dal 26 febbraio al 29 aprile 2016

Orari: dalle 8.30 alle 19, dal lunedì al venerdì

Chiusure: festività pasquali, dal 24 al 29 marzo compresi, e 25 aprile

Info: Tel. 059.421237 o www.fondazionesancarlo.it.

Ufficio stampa FSC

Paola Ferrari

paola@paolaferrari.it

www.fondazionesancarlo.it

Testo critico sull’installazione Passanti/InDoor, a cura di Elio

Franzini, professore di Estetica presso l’Università di Milano,

membro del Comitato Scientifico della Fondazione San Carlo di

Modena

Quando nell’arte appare lo specchio, la sua forza simbolica si

presenta potente: l’opera non riproduce il visibile, bensì ne moltiplica

le prospettive e le possibilità. L’arte, come nel lavoro di Chiara

Pergola, diviene, per noi che passiamo, per noi passanti, varcare

una soglia, attraversare una porta, quella linea sottile tra la forma e

l’informe. Il “sapere” che è nelle immagini si coglie soltanto

spezzando un paradigma regolistico, e classicistico, recuperando

un’idea simbolica di forma, che è sempre compresenza - e

mediazione - di visibile e invisibile. La “forma” artistica non è

un’immagine mimetica, bensì è il senso simbolico dello spazio e del

suo infinito moltiplicarsi in lame, in luce che si irradia, creando

ombre, che sono nuove forme: esse derivano questo inestinguibile

desiderio di “nuovo” dal voler essere “anamorfosi”, cioè

stravolgimento della forma stessa, che ne mostra tuttavia l’interna

forza, la volontà di espansione. Si inaugura qui un sapere figurale

che non può essere “detto”, anche se è immediatamente,

intuitivamente presente alla nostra realtà.

Lo sguardo nell’arte, nelle lame di vetro di Chiara Pergola, diviene

vivo, interagisce con la forma artistica e con quel che la circonda,

modifica il nostro stesso modo di vedere. Questi altri occhi sono

tuttavia i nostri occhi, quelli con cui guardiamo il mondo, gli spazi che

abitiamo. Le immagini con cui il mondo qui appare permettono a

ciascuno di noi, nelle diverse ore del giorno, di disegnare una

“propria” storia, dove l’immagine non è la “ripetizione” delle cose,

bensì il luogo, e il tempo, in cui ne manifesta il senso espressivo.

L’immagine, con le sue anamorfosi, si pone dunque, in questo

lavoro, come punto di avvio per esibire il senso simbolico, espressivo

e spirituale della percezione, per comprendere, infine, che dietro

essa si cela un potere che in vari modi manifesta la relazione

conoscitiva tra uno sguardo che afferra e le qualità degli spazi in cui

“passiamo”.

Le lame di luce, gli specchi che Chiara Pergola getta verso l’alto,

nascenti da solida base, ma ciascuno diverso dall’altro, e

diversamente orientato, fanno comprendere che un’immagine è

“simbolica” non quando viene descritta da una saggia iconologia, ma

nel momento in cui, prima di questo orizzonte, costituisce il mondo

come “organismo nascente”, come “operazione d’espressione”, che

non allontana dalla realtà, ma che, indipendentemente da ciò che

rappresenta, svela il senso profondo delle cose. L’artista, scrive il

filosofo Merleau-Ponty, riprende e converte in oggetto visibile ciò che

senza di lui resterebbe rinchiuso nella vita separata di ogni

coscienza: rende l’immagine una “vibrazione delle apparenze” che

rivela “la genesi delle cose”, inscindibile dalla realtà espressiva del

nostro corpo.

Lo statuto di un’immagine è dunque legato a dimensioni estetiche,

che si riferiscono in prima istanza alla percezione di uno spazio. Tale

spazio di rappresentazione, la Sala dei Cardinali della Fondazione

che attraversiamo, si offre così, grazie all’arte, alle sue stratificazioni

di arte e di tempo, in molti modi, presentando, con il gioco dei riflessi,

“luoghi” dell’immaginazione. Questo spazio, nella sua simbolicità,

non è allora una nozione astratta, bensì una connessione che offre

nuovi modi di orientarci nel mondo. Lo spazio, ci dice Chiara

Pergola, non è una specie di etere nel quale sono immerse tutte le

cose, bensì una potenza di connessione, che assume lo stile di uno

spazio vissuto, che ciascuno di noi arricchisce, e nuovamente

interpreta, con il proprio sguardo.

Spazi, dunque, da descrivere, senza che tale descrizione sia

frantumazione del senso dello spazio stesso della rappresentazione,

ma solo messa in rilievo di alcuni elementi del suo senso, che

concorrono a delinearne una essenza che solo attraverso la nostra

esperienza può manifestarsi. Gli specchi di Chiara Pergola, pur

partendo da frammenti di vetro, non sono allora l’elogio di un

frantumarsi della forma, bensì ne vogliono attestare un nuovo potere

dialogico, che unisce l’invenzione fantastica e il senso filosofico, la

situazione eccezionale e la ricerca della verità.

A partire dalle lame, e dai loro giochi di visioni e di ombre, si

comprende il profondo rapporto tra rappresentazione artistica e

funzione simbolica: perché vi sono forme di vita che non si riducono

alla loro esibizione, bensì sono eventi che non possono svolgersi sul

piano di una coscienza unica e unitaria, ma presuppongono quel

dialogo tra coscienze cui il dialogo degli specchi allude. Queste

opere di vetro sottile lanciato verso l’alto, che sono tra loro diverse,

che esprimono punti di vista differenti, mostrano così un’esigenza

comune, quella di esibire il manifestarsi storico di un “sentire” capace

di spiegare i motivi di fondo che sono il senso, a volte invisibile, della

storia stessa, il suo vivere simbolico in varie forme, in molteplici

modalità non sempre rappresentative, espressione di differenti modi

retorici per rivelare i sensi nascosti dell’immagine. La storia dell’arte,

in particolare nella nostra contemporaneità, non si costruisce

soltanto con le cronologie, bensì svincolando le forme da una rigida

storicizzazione e cogliendone, senza rigettarne la storicità, gli

spessori emotivi, afferrando che essa è una via per mostrare i sensi

conoscitivi della rappresentazione, i suoi rapporti con la spazio-

temporalità dell’esperienza. Il lavoro di Chiara Pergola, posto in un

interno “storico”, ricco di autorevole passato, ricorda dunque a

ciascuno di noi che passa, che attraversa la porta, che una

narrazione cronologica e storica che non colga la potenza sincronica

e diacronica racchiusa nelle immagini simboliche rischia, anche là

dove rispecchia la consequenzialità dei linguaggi, di uccidere o

depotenziare proprio l’intrinseca simbolicità della storia, che vive

anche di salti, di legami analogici, di riunificazioni improvvise e

apparentemente casuali tra le forme. Questi specchi fanno

comprendere che il tempo lineare in cui viviamo è attraversato da

lame di luce che ne arricchiscono la qualità, che ne moltiplicano le

possibilità, in un incontro rinnovato e paradossale tra le forme dello

spazio e quelle del tempo.

Biografia dell’artista

Chiara Pergola

Modena 1968. Vive e lavora a Bologna.

Dopo gli studi in Architettura e la laurea magistrale in Biologia, si diploma in

Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, con una tesi di revisione

del concetto di macchina celibe alla luce del pensiero della differenza.

La sua ricerca, legata all’evoluzione della dimensione simbolica, dà origine a

installazioni ed interventi che rivelano la natura semantica di ogni forma

espressiva e l’azione del segno sulla realtà. Le sue opere confluiscono

talvolta in progetti editoriali unificati sotto la sigla X/? Un dispositivo

particolare è rappresentato da Musée de l’OHM, un comò del XIX secolo

adibito a museo d’arte contemporanea e collocato dal 2009 presso il Museo

Civico Medievale di Bologna.

L’installazione Passanti/InDoor realizzata per la Fondazione Collegio San

Carlo di Modena è legata all’oggetto che ha dato origine all’esperienza

artistica dell’autrice: un sottile specchio che, forzando a una visione

convergente, costringe a prendere atto dell’intrinseca molteplicità

dell’immagine.

PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI

2015 Parжour, La Chambre Blanche, Quebec, Canada. Cura: Francois

Vallée.

2014 Via, Parco di Sculture all’Aperto e Galleria d’Arte Contemporanea

Vero Stoppioni, Santa Sofia (FC). Cura e testo critico: Renato Barilli.

Quelchefarete, Emergenze Creative, rassegna di arte contemporanea nel

centro di Ravenna. Cura: Silvia Cirelli. Bolivar Finissage (con Marc Giloux),

Musée de l’OHM c/o Museo Civico Medievale, Bologna. Cura: Art City,

Istituzione Bologna Musei.

2013 AnnaPurna, Italia-Oriente, Festival Dolce India c/o Ashram Joytinat,

Senigallia. Cura: Fulvio Chimento. Quadretti, Toywith.it minigallery c/o

Studio Cloud 4, Bologna. Cura: Stefano W. Pasquini. La Direction, Musée de

l’OHM c/o Museo Medievale di Bologna. Art City – ArteFiera.

2012 Madeleine, Riss(e), Varese. Cura: Ermanno Cristini. Non ho niente

da aggiungere, Centro d’arte Novella Guerra. Cura: Annalisa Cattani.

2011 Inventario, Biblioteca d’Arte L. Poletti, Modena. Cura: Emanuele De

Donno, Giorgio Maffei. Prendi una traccia del tuo passaggio, Musée de

l’OHM c/o Museo d’Arte Moderna, Bologna. Cura: Uliana Zanetti. Grado MA,

MAGra Museo d’Arte di Granara. Cura: Alessandra Andrini, Luca Bertolo,

Chiara Camoni. Bernardi/Avveduti/Pergola, Casabianca, Bologna. Cura:

Anteo Radovan, con un testo critico di Antonio Grulli.