Una intensa mostra di Ciro Palladino, artista di Torre del Greco operante a livello nazionale,

prosegue le attività espositive di esplorazione delle vie della ricerca pittorica che lo Spazio Zero11

del Liceo Artistico de Chirico di Torre Annunziata conduce nello scenario dei linguaggi

contemporanei dell’arte. A cura di Franco Cipriano, con la collaborazione di “ARTLANTE studi e

iniziative per l’arte contemporanea”, di Raffaella Barbato e con il coordinamento di Felicio Izzo, la

mostra si presenta come passaggio rivelatore delle singolari e riflessive interrogazioni della pittura.

Nelle articolate esperienze espressive la pittura si rivela sorgiva persistenza nella problematica

‘inquietudine’ di senso del rapporto arte-vita che attraversa le esperienze molteplici dell’arte del

tempo attuale. Nel testo di commento, Franco Cipriano scrive: “Nella processualità generativa del

linguaggio della pittura, nell’opera di Ciro Palladino, l’ibridazione tra materia e immagine dello

spazio espressivo rivela la stratificata ‘profondità’ della superficie che oscilla tra evocazione e

gesto incrociandone il generarsi in ‘pictura’, in ‘imago’ che si fa spazio materico. Incrociati nelle

trame mentali dell’espressione, i segni, le materie, le immagini appaiono riflesse dalle oscurità

dell’imperscrutabile fondo o nelle rifrazioni di sospesi frammenti simbolici. La densità della

‘materia oscura’ tiene gli elementi in un circolo che si autoriflette, sprofonda in se stesso: labirintico

specchio nero, dove memoria e oblìo ‘tessono’ la temporalità dell’opera. Le scansioni del campo

fenomenologico dell’opera si presentano come un’enigmatica mappa, trasudano di tracce e orme

di un’impossibile Icona, come un terminale reliquiario del senso, resti intransitabili dell’auratica

memoria dell’arte. Dell’originarietà ‘umanistica’ della pittura nelle opere di Palladino s’intravedono

gli orli di senso: sfrangiati, decomposti, smottati. I corpi rivolti al fondo indicano iconicamente la

seduzione labirintica dell’identità, il suo perdersi nell’abissalità della nigredo, come un riflesso che

si sdoppia, si moltiplica nel cercarsi della propria immagine. Oppure, forse, all’inverso, il corpo

appare sulla soglia della propria sparizione, come un ritrarsi kenotico in allegorica visione della

pittura nel tempo del tramonto del proprio immaginario”.