Lo studio di un maestro è il suo ‘sancta sanctorum’, la sua ‘turris eburnea’, è il suo modo di essere ed un occhio attento può sbirciare veramente nel suo animo. La maniera di riporre i colori e i pennelli, le cose di cui ama circondarsi, l’ordine-disordine delle tele, dei bozzetti, degli appunti ci possono fornire realmente strumenti utili per cogliere meglio e avvicinarci di più alle sue opere. Così ci troveremo circondati da Roma, da monumenti parlanti, da donne e da dee. Questi gli elementi figurativi che, con tratto espressionista, la fanno da padroni nella pittura della Bellini. E’ una città rivisitata nella sua intimità, dove i capitelli o i busti statuari ci parlano del passato, della storia e, nell’immediato ci suggeriscono la potenza e la grandezza della ‘caput mundi’. In queste strade gira o appare o siede la donna o la Dea Roma, ritratta con la predominanza di rosso intenso, passionale, carico di sensualità.
Il passato è uomo, il futuro è donna, è questa donna che incede con passo sicuro, con eleganza e decisione, con leggiadria e allo stesso tempo con potenza. Donna libera, in questa città silente che osserva, in qualche modo partecipe, muta, ma attenta, aspetta, consapevole che il futuro è già oggi, incalza e si trasforma in passato. Presto farà parte delle sue pietre, dei suoi sassi, dei suoi muri. I tratti neri, i contorni scuri, non appesantiscono o meglio slanciano contro i cieli dai colori improbabili. Fra i resti di monumenti, fra palazzi razionalisti eccola che si affaccia in un primo piano, una donna che ammicca sorniona. Ha in sé un che di felino e la mente corre ai gatti romani, i veri padroni dei ruderi. Ruderi e frammenti storici che s’inseriscono, si mischiano, s’infilano fra i capelli di questa donna, quasi a sottolineare la continuità storica e la sua atemporalità! E ancora, in un’opera, ci appare Roma di notte. La città nascosta che vive e si sveglia molte ore dopo il tramonto. Il suo cuore pulsa velocemente, l’atmosfera è piena di note musicali, tutto si trasforma in un turbinio di luci e colori. I fondi, che nei primi dipinti apparivano scuri, bui, sono andati a mano a mano aprendosi e mostrando non già la luce, ma spesso colori violenti, accesi che sembrano lottare fra loro, sovrastando la città. Claudia Bellini usa il segno, il contorno della figura o quelli del paesaggio, secondo la tradizione dell’espressionismo. Per lei come per Munch e Van Gogh: ” non è un segno di definizione realistica, ” come recita Lara vinca Masini “ma un mezzo per dilatare in onde successive il crescendo continuo, incessante e tempestoso delle emozioni e delle sollecitazioni psicologiche” e, come sostiene G. C. Argan: ” il segno come trascrizione immediata di uno stato sensorio e affettivo”.
Giovanna Foresio