A un certo punto della sua vita, quando realizzava fotografie molto realistiche di soggetto sociale, soprattutto nell’ambito della campagna maremmana, è emerso in lui il bisogno di ritrovare la pittura, perché non essere diventato pittore rappresenta il suo grande rimpianto.
Nasce così questa serie di foto impagabilmente misteriose e sfuggenti, viste al primo sguardo, perché frutto di un inganno: la realtà non appare più per se stessa, ma solo riflessa su una superfice d’acqua. L’immagine colta in questo modo diventa pittorica e supera quello che da una fotografia ci si aspetta, cioè la rappresentazione - più o meno fedele - di quanto esiste concretamente.
Le sue fotografie sembrano quadri impressionisti, dove la realtà è colta solo come seconda chance: prima arrivano le sensazioni che può lasciare dietro di sé un soggetto, una storia, un luogo; effetti che si perdono nei colori forti, nei riflessi a volte impalpabili a volte molto vividi, nelle persone che non sai se siano lì per caso o se rappresentano un mondo esistente... ed è solo attraverso un filtro percettivo razionale che si potrebbe risalire al soggetto reale. Ma in fondo, perché tornare alla realtà?
E’ facile invece perdersi nelle sole sensazioni, nella bellezza delle cromie, nella ricerca di una verità effimera che ciascuna fotografia porta con sé.
Carnesecchi è diventato un pittore, usando paradossalmente la macchina fotografica.
Ma anche la fotografia è un’arte.