Alessio Ancillai propone dipinti che incessantemente ricercano l’ unione tra colore, linea e musica: una ricerca del suono dove arte visiva e musica si fondono ad un tempo percepibile come immagine sincrona. L’uso del colore nella sua espressione, unito al segno, crea vere e proprie composizioni musicali. Suoni, colori e linee caratterizzano tutte le opere pittoriche di Ancillai (da “Approccio Cromatico” a “Parola che Suona”, da “Caschè” a “Una carezza inaspettata”, da “Colori Nuovi” fino a “Lei sul Divano”), ma l’ispirazione è il rapporto interumano, come ha scritto Maurizio Maturi, docente presso la Facoltà di Architettura di Roma “Valle Giulia”: “…affetti e pulsioni fusi, compongono colori e linee, in una realizzazione di immagini sempre più profonde e personali”. Ha esposto in numerose gallerie e musei, ricordiamo la “World Fine Art Gallery” di New York, il “Museo Storico della Fanteria” di Roma, il “Palazzo della Cultura” di Cremona nonchè la nota libreria “Amore & Psiche “ di Roma.

Daria Calvelli presenta quadri creati con acrilico e gelatine teatrali, un materiale plastico trasparente che è in grado di regalare suggestioni di luce e colore.
Nasce come pittrice figurativa, ma la sua sensibilità verso le forme di sperimentazione, la spinge ben presto a dedicarsi ad una visione maggiormente astratta dell’arte. Elabora spesso un discorso fatto di materiali particolari che conferiscono una originale atmosfera legata all’uso della luminosità. Uno tra i suoi tanti estimatori è il regista Marco Bellocchio che di lei dice: “Sono quadri che mi piacciono molto. Con semplici parole, e senza voler dimostrare nulla, dirò che sono belli per una facilità-felicità naturale che si riconosce soprattutto nel colore. Nella forma del colore, nell’accostamento dei colori, nella vivezza, nella densità dei colori; Nel colorare d’istinto e senza pensarci un momento…”
Vanta numerose esposizioni ricordiamo Galleria “Monogramma” di Via Margutta a Roma, il Palazzo Comunale di Bobbio, il centro Culturale Egiziano a Roma nonche presso la “Great Expectation Gallery” di Londra.

Pamela Cento, presenta due tipologie di ricerca artistica: la prima, dal titolo “Il mondo perduto”, è unita al sociale, è centrata infatti sulla serialità e lo studio delle immagini di realtà drammatiche, che continuamente ci vengono proposte dai media, sovrapposte in contrasto con la realtà ingenua dipinta e vista con gli occhi di un bambino; la seconda ricerca, dal titolo “ Nel mio tempo”, invece si concentra sul livello formale del quadro, l’artista infatti ne rompe, nel vero senso della parola, la forma tradizionale; rottura che è anche necessità di ricompattare i pezzi rotti del vivere che scorre, esistenza scandita da metronomi elettronici inseriti all’interno stesso della struttura dell’opera. Ogni opera e ogni orario di questi insoliti “orologi-quadro” si riferiscono ad un evento particolarmente importante: 08:25 orario dello scoppio della bomba su Hiroshima, 02:56 UTC orario di tempo coordinato universale dello sbarco sulla Luna, 05:39 orario della morte di Napoleone, 10:10 orario convenzionale. Ogni rottura concreta del quadro, ogni colore denso utilizzato, ogni metronomo inserito vogliono obbligarci a riflettere e a sentire l’ansia e l’incredibile bellezza dell’esistere. Pamela Cento ha presentato i suoi lavori presso molteplici Istituti di Cultura e gallerie sia private che pubbliche, ricordiamo: l’ “Istituto per gli Studi Filosofici” Palazzo di Cassano di Napoli, tra i più prestigiosi d’Europa, “Accademia Nazionale delle Scienze” di Roma, “Biennale delle Arti dell’Unità di Italia edizione 2005”, presso la Reggia di Caserta; “Galleria Comunale di Arte Moderna” di Roma,; “Galleria Italarte” di Roma di Pino Purificato, “Teatro Ateneo” ed altre sedi dell’ Università La Sapienza di Roma, “Palazzo della Ragione” di Mantova.