Con questo titolo, volutamente ironico, sono presentati una serie di lavori con cui si vuole indagare sulla natura stessa dell’opera in cui il colore è parte predominante della sensazione visiva.

Spesso si ha l’idea che l’opera sia solo un piano d’appoggio dell’immagine dipinta e/o lo spazio in cui relegare la forma creata e questo è visto spesso come una preoccupazione costante dall’artista. A queste due costanti dovremmo aggregare .l’incidenza e l’assorbimento del colore – materia come sortilegio di una rigorosissima fantasia a cui l’autore si sottopone. L’artista in questo caso segue l’istinto del suo Sentimento Vitale e con esso esperimenta - e segue sperimentando – la felicità di lavorare con immagini figurative o No-figurative, e la sua ansia diventa un modo per inventare un repertorio di segni personali, che lo identificano con l’arte.

Le opere ci riportano a visioni e a tempi d’altre logiche. Nella pittura nulla è casuale, al contrario: l’impossibile si fa possibile, quando l’immagine emerge dalla profondità del creatore. E’ questo il trionfo della proposta pittorica e l’apice trionfo della creazione. Un momento in cui l’artista aspira ad un altissimo senso del colore in sé e per sé che addensa ed elabora con inesausta tensione emotiva, ma nel contempo non si sente mai sganciato dalla verità percettiva e dalla conseguente visione del concreto, per cui il suo essere astrattista o figurativo significa piuttosto un modo generale di avvicinamento alla realtà.