I suggestivi spazi dell'Oratorio di S. Sebastiano a Forlì rappresenano la tappa conclusiva del progetto intitolato Confini. Lo spazio del corpo, il corpo dello spazio, che ha già ospitato in due sedi diverse, Palazzo Massari a Ferrara e Palazzo Pigorini a Parma, una selezione dei più promettenti giovani artisti dell'Emilia-Romagna.

L'esposizione a S. Sebastiano, che fa parte delle iniziative previste all'interno di +largo distretto, con il sostegno della Fondazione della Cassa dei Risparmi di Forlì, presenta tre artisti che hanno già ricevuto numerosi premi e menzioni, Silvia Camporesi, Andrea Nacciarriti, Diego Zuelli, ciascuno dei quali si esprime con un proprio sicuro linguaggio. Un premio acquisto è previsto per i loro lavori che entreranno a far parte delle collezioni dei musei forlivesi.

La ricerca più recente di Silvia Camporesi, che privilegia l'uso della fotografia, riguarda il tema dell'identità. I lavori presenti a S. Sebastiano ritraggono due figure femminili gemelle, del tutto simili ma non identiche e rimandano al fenomeno inquietante del doppio, che da una parte sembra negare, dall'altra rafforzare il senso dell'identità. Anche il titolo, Il latte e la carne, tratto da un testo di Cristina Campo, si riferisce ad una ambiguità che si gioca tra una sensualità sfuggente e un'atmosfera vagamente religiosa. La corporeità è quasi nascosta e sublimata dagli abiti, dalla positura, dall'atteggiarsi delle figure che si rifanno all' icona delle madonne medioevali nel lavoro centrale e fanno pensare alla celebrazione di un rito che le isola in una complicità intima nei lavori laterali. La sospensione temporale, la mancanza di riferimenti spaziali, e al contrario l'estrema nitidezza fema le immagini in una condizione indefinita, in cui tutto può accadere.

Andrea Nacciarriti opera site specific. I suoi lavori, effimeri, nascono da un rapporto dialettico con l'architettura, istituiscono una tensione percettiva e semantica con lo specifico spazio in cui di volta in volta interviene, mettendone in luce potenzialità inespresse, modificandolo profondamente con l'assunzione o il potenziamento di un elemento inaspettato, impertinente, che apre dei varchi - tra realtà e immaginazione - nella visione codificata. L'intervento a S: Sebastiano evidenzia la struttura dell'edificio, sottolineando la precisa geometria della croce greca, con una valenza estetica che riprende le caratteristiche del luogo e nello stesso tempo costituisce un elemento di rottura perchè introduce il senso della circolazione e di una socialità aperta in uno spazio per sua natura raccolto e separato.

Due battenti è il titolo, di sapore duchampiano, del video di Diego Zuelli. Due figure, un uomo e una donna, che sembrano venire da contesti diversi, si contrappongono da lontano. La visione si sposta dall'uno all'altra creando una tensione forte e misteriosa, un clima di sospensione e di attesa che non si scioglie: niente si muove in quello spazio senza limiti, solo il vento agita l'abito azzurro della figura femminile. La consapevolezza della specificità del linguaggio tecnologico, la padronanza della computergrafica tridimensionale consentono a Zuelli di costruire, pezzo per pezzo, una reltà parallela che, nel rifiuto del modello cinematografico, si porta dentro le suggestioni della pittura, ma anche della letteratura e del cinema.Sono proprio le incongruenze, gli scarti di questa realtà che ci prendono profondamente.

Rosalba Paiano