L’arte contemporanea è un immenso tessuto dell’esaltazione dell’interiorità e spiritualità dell’uomo. E’ dunque cultura moderna il riferimento cui attingono i nuovi pittori emergenti, assoluti sperimentatori di quel noveau che entra di conseguenza bagaglio artistico umano di questo inizio secolo, quali la fotografia e l’arte computerizzata. Non c’è un ripiegamento verso un qualsivoglia veicolo espressivo, mimesi, ovvero imitazione della realtà, questo è relegato al passato anche perché le moderne avanguardie sono un prodotto intimistico di chi le attua. Interpretazione è dunque la parola adatta per l’arte contemporanea, siano essi “moduli”, sia surrealismo, neoplasticismo, metafisica astratta, astrattismo, cubismo o fauvismo, arte elettronica.
Tutte le interattive eco che trascinano ad un “dinamismo epocale” di nuova scoperta.
L’arte in movimento che impera, sia pure per uno svolazzo sottile che rappresenta la vitalità dell’immagine esposta. V’è poi la parte speculativa e manageriale di quest’ultima storia dell’arte globale, fatta e pensata a tavolino e introdotta in milioni di copie sul mercato (vedi le grandi operazioni americane - Andy Warhol e Christo). Noi italiani ci accingiamo sempre al più genuino, al meno sofisticato dell’inventiva artistica, ma i risultati? Buoni, senz’ombra di dubbio, il raggiungimento del successo certamente più faticoso, più difficoltoso.
La strada è aperta, l’Europa ora è spalancata ai nuovi impulsi storici, all’inimmaginabile. V’è un turbinio di ripresa intensa nel mondo dell’arte. A Firenze è certamente sentita l’aria positiva del nuovo sogno artistico a portata di mano per tutti coloro che questo segnale straordinario sanno cogliere e ne vogliono usufruire.

MICHAEL MUSONE