La Fondazione Memmo
Arte Contemporanea presenta
Conversation Piece
|
Part 3
, la terza di un ciclo
di
mostre
,
curate da Marcello Smarrelli
,
dedicate agli artist
i italiani e stranieri
momenta
neamente presenti a
Roma o particolarmente legati alla città.
Gli artisti invitat
i pe
r questo
nuovo
appuntamento sono:
Jonathan
Baldock, Piero Golia, Magali Reus
(Dutch fellow all’American Academy in Rome)
, Claudia Wieser
(borsista all’Accademia Tedesca di
Roma Casa Baldi)
.
Il progetto
nasce dal desiderio della Fondazione Memmo di
monitorare costantemente
la scen
a artistica
contemporanea della città
,
difficile da percepire per il grande pubblico, ma particolar
mente vitale grazie
all’attività delle
gallerie,
delle fondazioni
,
delle
accademie e degl
i istituti di cultura stranieri
dove
tradizionalmente
completano la loro formazione
nuove generazioni di artisti provenienti da tutto il mondo.
A
ttraverso queste mostre
e altre attività quali
talk
,
workshop
e
perfor
mance
la Fondazione Memmo vuole
essere un amplificatore
del lavoro di queste realtà
.
Il titolo
del ciclo
si ispira
ad uno dei film più famosi di Luchino Visconti,
Gruppo di Famiglia in un interno
(
Conversation Piece
, 1974
)
, che a sua volta si riferisce a u
n particolare genere di pittura
, diffuso
nei
Paesi
Bassi
tra XVII e XVIII sec.
, caratterizzato da gruppi di persone in conversazione tra loro o colti in
atteggiamenti di vita familiare.
L
a mo
stra
, infatti,
vuole porsi come un mom
ento di confronto e di dialogo
con Roma, con
la sua storia antica e contemporanea,
ma anche come un
momento di discussione tra
person
alità artistiche
diverse
e a volte distanti tra loro.
Anche i
n
occasione di
Conversat
ion Piece
|
Part 3
è stato
chiesto
agli artisti di riflettere su un tema
in
particolare,
legato
a
lla natur
a degli oggetti
e
all
’uso
che ne fanno
nella
propria
pratica artistica
.
«Forse
l’immobi
lità delle cose intorno a noi
–
o
s
serva
va
M
arcel Proust
-
è im
posta loro soltanto dalla nostra
certezza che esse
siano questo e non altro; dall’
immobilità del no
stro pensiero verso di loro»,
dunque se ci
accosta
ssimo
alle cose
da
altri punti di vista,
potremmo
conoscere
risposte
diverse e nuove che
rimarrebbero
altri
menti
sconosciute.
È questo uno dei
temi fondamenta
li de
i movimenti d’avanguardia
più radicali
del
Novecento
, come
i
l Cubismo
,
i
l
Dadaismo
,
il Surrealismo che
approdano a
lla fine degli anni cinquanta a
l
New Dada
,
basato
proprio su
u
n nuovo interesse per
l'
ogge
tto quotidiano che la
junk culture
,
la cultura dello
scarto,
ripropo
se
con un'operazione di
détournement
trasmettendolo
ai
movimenti nati subito dopo: l
a
Pop
Art
,
i
l
Minimal
ismo
,
l’A
rte
Concettuale
.
Si tratta di quel principio di
defamiliarizzazione
de
ll’oggetto
ri
proposto
da
Jasper J
ohn
s
nei pr
imi anni
sessanta con l’affermazione
: “Take an object / Do something t
o it / Do something else to it
” (“Prendi un
oggetto, facci qualcosa, facci qualcosa
di di
verso”),
che
diede
vita
ad un
fenomeno che diverrà il
leitmotiv
di
un’intera generazione di artisti e critici
.
L
’uso di oggetti mutuati
direttamente dalla realtà riapre
una questione
sempre attuale
nel dibattito sul
contemp
o
r
aneo
, rivitalizzata
dal
filosofo
Arthur Danto
nel 1964 quando,
visitando la
mostra
in cui
Andy
W
a
rh
o
l esponeva
per la prima volta la serie delle Brillo Boxes
,
concluse
che l'arte
aveva
ormai raggiunto il
punto massimo
di autocoscienza,
in quant
o
l'opera non era
più distinguibile da un
prod
otto commerciale:
qualsiasi oggetto
può essere un
'opera d'arte, anche se non ogni opera
è separabile dal suo tempo e
il suo
"valore" non dipende esclusivamente
da proprietà intrinseche o osservabili.
Le o
p
e
re
di Jonathan Baldock, Piero Golia, Magali Reus
e Claudia Wieser
esposte in
questa mostra
sembrano
voler dire la propria in
questo
lungo e complesso
dibatti
to esprimendo, ognuno con il linguaggio
che gli è peculiare
, la st
upefacente e inaspettata potenza
dell’oggetto banale
quando
, grazie all’
intervento
dell’artista,
entra
nella dimensione “altra” di u
no spazio espositivo.