Il lavoro di Maura Biava ha un carattere narrativo e una dimensione quasi da favola. L’artista utilizza immagini tratte dalla mitologia, dalla storia dell’arte e dalla memoria visiva collettiva, concentrandosi sul ruolo dell’individuo nella società e sulla sua relazione con la natura e con le scienze. Il progetto dell’artista, di origini italiane, ruota attorno ad una figura mitica, Doride, e ripercorre le esplorazioni che essa compie nel mondo subacqueo dove, per l’assenza di gravità, si comunica diversamente.
Per Joost Conijn viaggiare è un bisogno irrefrenabile. La bicicletta, l’aereo o la macchina sono il tramite con il pubblico e con i paesi da lui percorsi. I veicoli, costruiti dall’artista in maniera artigianale, consentono a lui di muoversi al di fuori di un’idea convenzionale di viaggio. Il video “Hout Auto”, presente in mostra, riprende il percorso fatto a bordo di una macchina interamente realizzata in legno, materiale che serve anche da carburante. “Hout Auto” è un video che non ha un inizio e neppure una conclusione: lo spettatore sale in auto e parte per il viaggio.
Nel lavoro di Michiel Kluiters regna un’atmosfera cinematografica. Lo spazio interagisce con le foto e con le proiezioni che esso stesso riproducono e nel quale sono installate. L’immobilità dell’ambiente artificiale si estende e influenza quello reale tramite un gioco di superfici riflettenti. In occasione della mostra presso la galleria T293, l’artista propone un’installazione che si adatta allo spazio e che si sviluppa attraverso una video-proiezione e una stampa murale.
Erik van Lieshout affronta nelle sue opere valori consolidati e luoghi comuni, e mette in discussione la propria posizione in riferimento alle culture da lui distanti. Quello che l’artista fa è trasformare il “politicamente corretto” in azioni inopportune e viceversa. Il video “Respect”, presentato alla L Biennale di Venezia, offre una visione del tutto personale e disincantata della città di Rotterdam. “Respect” è lo spunto per un nuovo lavoro che con mezzi differenti si occupa di Napoli.
Maria Pask realizza performances, video, installazioni, foto, libri. Negli ultimi due anni si è concentrata sulle dinamiche di gruppo. Il materiale raccolto costituisce l’argomento del libro intitolato “Emmanuelle's Annual Manual (The Kit)”. Si tratta di un testo che da indicazioni su come sopravvivere e che offre conforto e sostegno alle persone. Con esso viene presentato in mostra “Apocalypse bar”. Un bar fatto di rami che fa parte dello stesso progetto e che costituisce il fulcro della performance dell’artista durante la quale vengono offerti al pubblico più cocktails.