Grande Madre propone una serie di lavori su cartapesta, frutto di una sedimentazione più che decennale.
Il concetto di Grande Madre nasce dalla storia delle religioni e comprende le varie specie di dea-madre. È un’immagine interiore, un archetipo che agisce nella psiche umana. Ma se l’archetipo è una eterna presenza che ci dirige, l’archetipo della Grande Madre è un’immagine primordiale, o meglio una vasta quantità di immagini, forme, simboli, concetti, che talvolta si escludono e talvolta si integrano -infinite varianti di un tema fondamentale, con il risultato di una polivalenza simbolica.
Grande Madre intende rappresentare l’espressione simbolica dell’archetipo della Madre. In questa visione, la forma diventa simbolo e il ritmo diventa strutturante mediante l’organizzazione visiva dei moduli che si ripetono pur variando. L’espressione simbolica dell’archetipo della Madre è costituita dalle raffigurazioni e dalle forme della grande dea femminile, che rivelano una visione del mondo definita da Bachofen “matriarcale”, derivante dalla Magna Mater e, non a caso, fatto di “materia”, principio femminile per antonomasia, essendo quello maschile legato al Logos. La “Mater-Materia” designa, dunque, l’ambito del Femminile. Tra le forme di rappresentazione della Grande Madre troviamo il vaso, punto centrale del simbolismo dell’Archetipo del Femminile. L’idea del contenere è strettamente connessa con la più elementare esperienza del corpo da parte dell’umanità in generale, e del femminile in particolare: la fondamentale equazione simbolica è corpo–vaso.
“Il corpo-vaso, il cui interno rimane sempre oscuro e sconosciuto, è la realtà dell’individuo, in cui viene esperito tutto il mondo istintuale dell’inconscio. Per ragioni comprensibili proprio il femminile viene esperito come il vaso per eccellenza; la donna è il vaso in cui si forma la vita, volgendola successivamente fuori di sé verso il mondo; l’equazione si arricchisce: corpo-vaso-donna-mondo.” (E. Neumann, “La Grande Madre”, Astrolabio)
Se il vaso-corpo è un contenitore, ciò che è contenuto è protetto, nutrito, riscaldato, ma in quanto dipendente è anche indifeso, esposto e soggetto per la vita e per la morte al Femminile: la Dea Madre diventa “Signora di Vita” e “Signora di Morte”; il suo corpo è numinoso, potente, e le sue principali zone simboliche sono la bocca (entrata e uscita verso l’alto), il seno (nutrimento che deriva da una trasformazione), il ventre (contenimento, protezione, nutrimento, ma anche espulsione verso il basso e morte), cui si attribuiscono caratteri ambivalenti, sia positivi che negativi.

I lavori in mostra rappresentano una prima sezione di un ciclo in progressione: un incessante tentativo (reiterato e ripetuto) di ricerca del Corpo della Madre - quasi a volerne essere di nuovo ri-contenuta – che sottende ad un modello germinativo del lavoro di Cristina Cianci tout court, legato nel suo insieme al concetto di Materia nella sua derivazione da Mater.