Cromosuoni al Centro Mavarta
La mostra delle opere di Michele Ferri, tra arte e musica, inaugura il 16 marzo con una perfomance pittorica dal vivo.

La mostra primaverile del Centro Mavarta (dal 16 marzo al 10 aprile) presenta la ricerca di Michele Ferri, pittore, scultore, autore e illustratore con un passato da violinista.
Diplomatosi al Conservatorio “G. Rossini”, al Liceo Artistico di Pesaro e all’I.S.I.A. di Urbino, dal 1993 al 2003 ha vissuto a Parigi dove alla produzione pittorica ha affiancato l’attività di illustratore collaborando con gli editori Albin Michel, Sarbacane, La Martinière Jeunesse, Hatier, ideando manifesti teatrali, collaborando con agenzie di comunicazione grafica e il mondo della stampa. Tornato in Italia ha pubblicato testi e illustrazioni per gli editori Rizzoli, San Paolo, Orecchio Acerbo, Artebambini, Lapis, Salani, Corsiero. Ha insegnato “Illustrazione“ all’I.S.I.A. di Urbino e conduce workshop sulla creatività nelle arti visive per istituzioni pubbliche e private.
Nell’attività artistica esplora principalmente le tematiche dell’architettura e del paesaggio esaltando gli aspetti materici e compositivi. Ha esposto le sue opere in diverse mostre personali Italia e all’estero. Da alcuni anni collabora con compagnie teatrali con cui ha ideato spettacoli per adulti e bambini realizzando immagini dal vivo come narrazione visiva e scenografia.
Con il progetto “Cromosuoni” esegue performance di live painting insieme a musicisti improvvisatori come avverrà al Centro Mavarta in occasione dell’inaugurazione di sabato 16 marzo (ore 16.30) insieme il contrabbassista Gregorio Ferrarese. Quello di Ferri è un approccio generativo che si realizza pienamente nella dimensione dal vivo, nel “rapporto temporale” con l’esecuzione della musica. Come si può intuire, il titolo della mostra gioca per assonanza con la parola “cromosomi” (le molecole base del DNA) ponendo l’accento, attraverso forma e colore, sull’elemento minimo e fondamentale della musica, il suono. Una direzione di ricerca che, nel corso del Novecento, ha conosciuto esperienze fondamentali come quelle di Klee e Kandinsky.
Per la serie delle opere su tela e su carta di “Cromosuoni” Ferri ha utilizzato la matericità non dipinta dei colori attraverso la stampa manuale di forme per ottenere immagini dove le tonalità cromatiche si sovrappongono e le forme geometriche diventano, allo stesso tempo, timbro cromatico e sonorità visiva.