La natura della pittura è comprensibile solo grazie a un passo doppio che implica l’assunzione di due dati di fatto apparentemente inconciliabili: la pittura non si occupa d’altro che di se stessa, primo, il suo destino è quello di portare l’osservatore oltre la superficie della tela, quindi sul luogo di un confronto che con la pittura stessa non ha quasi niente a che fare. Per quanto possa sembrare tautologico è necessario chiarire che la verifica della pittura avviene sempre in una dimensione relazionale (con i singoli interlocutori, con i costrutti sociali), ed è grazie a una pratica aperta e dialettica che l’artista si rapporta con la pittura. Una generazione di artisti, giovane e autonoma, tende a riposizionare questo sguardo doppio al centro della propria ricerca: l’occhio del pittore (“da giovane”) si posa sulla storia e sulla traccia dei grandi maestri appartenenti. Gli artisti esplorano un bacino di riferimenti che solo sul piano cronologico è riconoscibile come passato, ma che anima un universo di modelli formali ancora esplorabili, sia pure nella fissità conferita loro dalla storia.