“Il viaggio é una specie di porta attraverso la quale si esce dalla realtà nota per entrare in un'altra realtà inesplorata, che somiglia al sogno”.
Questo pensiero tratto da un racconto di Guy de Maupassant è stato scelto come filo conduttore della selezione di immagini scelte tra quelle scattate negli ultimi 10 anni dal fotografo friulano Daniele Indrigo, esposte al pubblico dal 28 giugno in questa mostra realizzata a Sacile, affascinante centro della provincia di Pordenone adagiato sulle sponde del fiume Livenza, che ancora conserva nella fisionomia dei luoghi e nel suo storico epiteto di “Giardino della Serenissima” la chiara matrice veneziana.
La mostra è infatti in sé stessa un viaggio attraverso terre vicine e lontane, lette attraverso l'obiettivo di un fotografo che rivendica per il proprio lavoro una forte inclinazione per l'arte e una grande passione per la natura, colta nei suoi aspetti più imprevedibili e spettacolari, in ambienti e dettagli inconsueti, nei paesaggi estremi, ritratti spesso in condizioni climatiche avverse.
La precisa scelta di fotografare in digitale consente infatti all'autore un più ampio margine di elaborazione, grazie allo sviluppo in “camera chiara”; quando necessario, egli riesce così ad eliminare piccoli elementi di disturbo che potrebbero togliere valore alla composizione o distrarre l'attenzione dal soggetto, ma senza aggiungere mai elementi estranei allo scatto.
Le opere esposte sono quindi il frutto di un lungo processo di ricerca, di tentativi, di avanzamenti e retrocessioni continue al fine di creare il workflow perfetto che le renda uniche: filtrando pazientemente i contenuti altrettanto scrupolosamente raccolti, l'autore può infine re-interpretarli artisticamente, secondo la sua personale visione e il suo gusto, in modo da renderli massimamente espressivi e comunicativi.
Infine, la stampa “fine art” in bianco e nero (realizzata su carta pregiata con inchiostri ai pigmenti di carbone nati per sfidare il tempo) completa questa ricerca, segnando il passaggio ultimo dalla contemplazione diretta del soggetto alla dimensione - solo apparentemente “irreale” - dell'opera definitiva, che restituisce la natura raffigurandola più vera del vero, ma del tutto falsificata, come solo la Fotografia sa fare.
Il percorso della mostra, che resterà aperta fino al 13 luglio, accompagna il pubblico attraverso alcuni luoghi della terra dove si ritrovano paesaggi e scenari naturali eppure così straordinari da sembrare parte di un mondo onirico e immaginario. Si passa dal misterioso silenzio dei templi e dei litorali della Sicilia agli spazi aperti e cristallini dei grandi parchi americani (Grand Canyon, Yellowstone, Monument Valley tra gli altri), dove la natura appare madre o matrigna, ma sempre padrona assoluta del tempo. Le terre estreme dell'outback australiano, con i profili inconsueti e - pur nel bianco e nero dell'immagine - fortemente pittorici delle Olgas mountains o delle Bungle Bungles, nomi già evocatori di luoghi immoti e remoti. E poi ancora le meraviglie nascoste della “vecchia Europa”, dai paesaggi d'Irlanda alle scogliere del Finistère in Bretagna fino alla mitica Islanda, meta a lungo sognata e finalmente raggiunta per scoprire vallate battute dal vento, ghiacciai e cascate che davvero sembrano portare verso un altro mondo, come immaginò Jules Verne, che in un suo famoso romanzo proprio dal cratere del vulcano Jökull, che domina la penisola di Snaefellsnes (qui presente in diversi scatti), imboccò la via verso il Centro della terra.
Oltre alle foto “tradizionali”, in mostra anche una serie di immagini panoramiche di grande formato, che testimoniano la qualità delle soluzioni tecnologiche oggi a disposizione, applicate ad una tecnica di ripresa che fin da tempi remoti ha portato i fotografi - con altri mezzi - a cercare di imitare la versatilità e la perfezione dell'occhio umano, l'unico in grado di spaziare all'infinito per restituire la magia di questo nostro mondo.