Prendiamo le nozioni base della teoria artistica di Kandiskij. Il punto può essere visibile o invisibile e viene inteso come elemento essenziale della composizione artistica, con una forma e una grandezza variabile. La linea dipende dal punto perché deriva dal suo movimento nello spazio e deve quindi avere una direzione. Il piano è quindi la superficie materiale destinata ad accogliere l’opera ed è composto da un “sopra” e un “sotto” vincolati in maniera incondizionata: mentre il “sopra” deve evocare l’idea di leggerezza, il “sotto” è legata al concetto di solidità e pesantezza. Cosa resta di questi principi nel lavoro di Tardelli? Certamente in ogni quadro si ritrova il cerchio come protagonista assoluto. Non si tratta però di una forma geometrica assoluta e allora la suddivisione del piano si perde, mediata dalla forza presenza del colore. Come nell’Action Painting di Pollock, estremizzazione ultima del Tachisme di stampo francese, il gioco sta nel trovare la giusta relazione tra i pigmenti, con una sensibilità cromatica che ricorda Patrick Heron, autore inglese interessato anche alle innovazioni nel campo della Tapestry Art e nel design. In alcuni casi rimangono labili tracce dell’oggetto rappresentato o di un riferimento naturale, ma ogni angolo di osservazione sparisce nel momento in cui gli smalti invadono completamente lo spazio a disposizione, con un effetto di dripping che rende anche il senso volumetrico. È l’incontro perfetto tra ambiente e cultura, intesa come background individuale che consente l’interpretazione della realtà. Si supera la bidimensionalità, dando nuove possibilità di visione. Il meccanismo è quello seguito da Lucio Fontana nell’esecuzione dei suoi tagli o nelle litografie in cui allineava una serie di puntini neri. Il mondo di Tardelli è, però, una prova assoluta, vivace, piena di una vitalità solare, quasi un’inquietudine che impedisce alla mano di fermarsi, andando così al di là del segno univoco e generando esplosioni.