Fabio Scacchioli e Vincenzo Core donano nuova vita alle immagini

di un film indagando a fondo la narrazione stessa; quest’ultima non

viene negata in toto, quanto indagata nei suoi elementi costitutivi di

rumore, musica, parola e semantica: le loro figure, sonore e visive, sono

effigi “prismatiche” che risuonano mostrando tutto il loro potenziale

artistico, abbattendo gli usi precostituiti dell’industria cinematografica.

Nei ‘videotesti’ di Flavio Sciolè la tendenza anti-narrativa appare come

disagio, ma anche e soprattutto come liberazione: l’uomo, immerso nel

flusso continuo massmediatico, perde la sua integrità fenomenologica e

diviene soggetto isterico che ha ormai interiorizzato i movimenti meccanici

della tecnologia. L’uomo, a questo punto, si inceppa al pari di un qualsiasi

dispositivo, ormai incapace di articolare sintatticamente i significanti di

una proposizione.

Biografie:

FLAVIO SCIOLE’ (1970). Attore, regista, performer. La sua ricerca opera

nel teatro (con Teatro Ateo), nel cinema e nella performance. Circa

300 i lavori video proiettati-premiati-segnalati in festival nazionali ed

internazionali in Italia e nel mondo e migliaia le proiezioni in Italia ( 52a

Esposizione Internazionale D’Arte La Biennale di Venezia, Romaeuropa).

Riceve premi, retrospettive (Casablanca, Roma, Torino, Berlino,

Londra, New York), scritti. Moduli principali dell’azione cinematografica:

anticinema, estetica, anti-regia, montaggio in macchina. Codifica

la recitazione inceppata. Ha curato eventi d’arte e diretto festival

cinematografici, tra questi: CinemAtri (2000), Exximent (Roma, 2004,

2005), Visioni Sconsigliate (Pescara,2004). Hanno scritto di lui: Nocturno,

Segno Cinema, Bizzarro Cinema. Curatori con cui ha lavorato: Lucrezia De

Domizio Durini, Franko B, Giuseppe Casetti, Achille Bonito Oliva, Gabriele

Perretta, Massimo Nicotra.

FABIO SCACCHIOLI (1979). Regista sperimentale. Lavora sul concetto

del détournement e del no copyright; realizza i suoi video assemblando

scene prese da diversi film o modifica i frame di tali film con mascherine

che fanno risaltare la concretezza delle immagini a scapito di una

narrativa lineare. Nel 2006 collabora con Gianfranco Baruchello nella sua

fondazione Agricola Cornelia s.p.a. partecipando a mostre e seminari e

alla creazione del film “Un altro giorno, un altro giorno, un altro giorno”.

Presenzia in varie esposizioni collettive e partecipa a vari festival nazionali

(Torino Film Festival, Lucca Film Festival) e internazionali (13ème

Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux a Parigi, MADATAC a

Madrid, 9th Berlin International Directors Lounge). Nel 2011 partecipa

alla 68.Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia con il

cortometraggio "Miss Candace Hilligoss' flickering halo".

VINCENZO CORE (1982). Studia musica elettronica con Alessandro

Cipriani nel Conservatorio di Musica L. Refice di Frosinone. Dal 2008

compone per video, balletti, installazioni e performance. La sua ricerca

espressiva si concentra sulle relazioni tra i molteplici materiali compositivi

per tracciare percorsi di senso. Percorsi che possano esprimere la

complessità e la vitalità del Sé. Realizza con Fabio Scacchioli delle opere

audiovisive che ricevono vari riconoscimenti tra cui le menzioni di Miglior

Opera Audiovisiva nel Premio Nazionale Delle Arti 2013 e di Miglior

Cortometraggio al Lausanne Underground Film Festival. Il suo brano

“Movimenti sulla Memoria” per percussioni e nastro magnetico debutta

al Festival Suona Italiano nella Citè de la Musique et de la danse di

Strasburgo.

GUY DEBORD (1931 – 1994). Filosofo, scrittore e regista francese.

Fonda nel 1957 a Cosio D’Arroscia l’Internazionale Situazionista con

Pinot-Gallizio, Gianfranco Sanguinetti e gli artisti del gruppo Cobra.

Ha denunciato l’alienazione dell’uomo dovuta al moderno sistema del

consumismo culturale nel secondo dopoguerra le cui speculazioni sono

culminate nel libro “La società dello Spettacolo” (1967). Ivi Debord

condensa una teoria rivoluzionaria di stampo marxista ad una critica

del tempo libero denunciando un mondo che ha perso il proprio centro.

E questo non solo a causa del consumismo delle immagini, ma di un

equivalente astratto che ha preso il posto del loro referente oggettivo, un

logo capace di gestire i rapporti sociali tra gli uomini. Fino al 1978 Debord

dirige cortometraggi e lungometraggi montando frammenti estrapolati da

altri film per deviarli dal significato originario e attribuire loro un nuovo

valore: è il détournement situazionista, il no copyright come unica via di

salvezza dall’esperienza culturale preconfezionata dal capitalismo.

MARTINA LOLLI (1987). Critica d’arte e curatrice. Laureata in Visual

cultures e Pratiche curatoriali presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Nel

2012 partecipa ad uno stage tenuto dalla performer Marina Abramovic

in occasione della mostra al PAC di Milano “The Abramovic Method”; ha

partecipato all’organizzazione